Щоденники ОМКФ-2015. День третій


Щоденники ОМКФ-2015. День третій
Можна довго згадувати про те, наскільки цікава в цьому році добірка фільмів у міжнародній і національній конкурсних програмах, але очевидного факту не приховаєш - секція «Фестиваль фестивалів» традиційно збирає аншлаги, що свідчить про найбільшу зацікавленість серед глядачів. Не стали винятком і ми, тому першою картиною третього дня стало «Тіло» Малгожати Шумовської, що завоювала приз за «Найкращу режисуру» на Берлінському МКФ.
Фільм позиціонується як чорна комедія, але якщо після перегляду у вас виникне відчуття, що це швидше драма, то не розцінюйте подібне за помилку. У центрі історії - конфлікт слідчого-скептика Януша і його анорексичної дочки Ольги, яка не здатна змиритися зі смертю матері і звинувачує у всьому батька. Гумору в заданій площині могло і не бути, якби не навіжена Анна, психолог у клініці, куди вирушає Ольга з метою позбутися думок про суїцид. Власне, весь фільм - це спроба примирення двох близьких один одному людей, які не вміють прощати і жити далі, за допомогою сеансів з Анною. Сеансів різних: спочатку будуть групові заняття в клініці, а потім і відчайдушні спроби зв'язатися із загиблою матір'ю.
«Тіло» дивним чином балансує на межі протилежностей: спроби покінчити життя самогубством тут чергуються, наприклад, з кумедними сценами взаємин літньої жінки і її величезного пса, а гумор викличе скоріше хворобливе відчуття невідповідності часом комічних ситуацій та загального стану страждань героїв. Кожен з трьох персонажів не може відпустити примар минулого, тому створює навколо себе якісь стіни зі скептицизму (Януш), фізичного виснаження (Ольга) або ж сумнівного вигляду паранормальних здібностей (Анна). Останнє, до речі, стає чи не найяскравішою частиною всієї стрічки: мало хто з режисерів зважувався використовувати тему спіритуалізму на побутовому рівні, розцінюючи цю течію не як щось фантастичне, а лише як чергову можливість втекти від реальності. Втім, «Тіло» і без того здатне дивувати.
Якщо новий фільм Малгожати Шумовської виявився досить оригінальним і багато в чому алегоричним, то найбільш очікуваний український представник цього року - Captum (лат. «Полон») Анатолія Матешко викликав емоції прямо протилежні.
Про фільм до його прем'єри говорили багато. Трейлер обіцяв філософську притчу про те, де межа жорстокості, а заодно і людського в самій людині, продюсер охоче розповідав, як тепло «Полон» зустріли в Каннах і не без задоволення розказував, що одному з глядачів під час показу стало недобре, так достовірно картина показує сцени жорстокості та насильства. Насправді все виявилося набагато простіше. Творці картини стверджують, що показані події універсальні і стосуються будь-якої країни, але розставлені акценти так, щоб з легкістю можна було прочитати алюзії на останні події в Україні.
Двоє терористів катують людей. Терористи в минулому - люди звичайні, не навчені вбивати, але, тим не менш, за гроші готові стати садистами. Бранці навпаки - люди абсолютно невинні та безпорадні, але заради порятунку свого життя теж здатні на кровопролиття. То де ж між ними грань? Як можна помітити, для українського кіноринку Captum - явище досить самобутнє. Чорно-білий камерний фільм, де основною мораллю йде повчання Ісуса Христа про суд з Євангелія, має сумнівну прокатну долю, тому не можна не відзначити сміливість Анатолія Матешка зняти щось незвичне як для вітчизняної публіки, так і для самого себе (нагадаємо, минулого року режисер презентував «Трубача»). Тим не менш, якщо візуально картина виглядає цікаво, то в сценарії похвалити рішуче нічого. «Полону» не властиві напівтони та недомовленість, тут панує спекулятивність та однозначність. Якщо бойовики - то обов'язково зіткнення двох людей протилежної долі, якщо бранці - то відразу цілий соціум і зріз найочевидніших «противників режиму». Що найгірше, частина акторського складу відверто переграє, тому репліки часом звучать як очевидно літературні висловлювання, а не мова звичайних людей. І це якщо не враховувати обставини, що звели їх разом. Ідея фільму безумовно заслуговує бути екранізованою, тільки от роздумів про людську жорстокість в кіно зняли більш ніж достатньо, а Captum з усіма своїми умовностями та уявним реалізмом, на жаль, не досягає необхідного ефекту.
Після двох емоційно непростих фільмів найрозумнішим рішенням стала б спроба розширити емоційний спектр і до позитивних показників, так що дивно було б не скористатися моментом і не сходити, нарешті, на представника секції «ОМКФ - дітям». А тим більше, коли мова йде про переможця другого «Чілдрен Кінофесту», фільм «Фелікс» спільного виробництва ПАР і Великобританії.
Насправді, адекватно оцінювати фільми, орієнтовані на юних глядачів, досить складно. Те, що дорослій людині здасться банальним або ж дурним, дитиною буде сприйнято трохи інакше. У музичній комедії про 14-річного Фелікса, який мріє стати саксофоністом, як його покійний батько, але мати вважає джаз проявом диявола, ситуації розігруються виключно комічні, а те, що варто було б розцінювати як драматургію, схоже скоріше на набір класичних штампів з фільмів про адаптацію дитини в новій школі паралельно з мюзиклами для підлітків. Тут будуть і знущання з дитини на грунті матеріальної незабезпеченості, і нерозуміння з боку матері, і страх не відповідати рівню таланту свого батька. Втім, усі ці перепони доволі швидко вирішаться, а фінал нагадає найкращих представників індійського кінематографу з їх дивовижним умінням влаштовувати свято нескінченних веселощів. Добре це чи погано, говорити не має сенсу, адже фільм знімався не для нас. Головне, щоб діти залишилися задоволені, а вони свою прихильність вже продемонстрували.
Завершити третій день фестивалю хотілося якось незабутньо, тому дуже вдало останньою за розкладом поставили драму «Син Саула» Ласло Немеша.
Після прем'єри фільму на Каннському кінофестивалі про дебютну повнометражну картину молодого угорського режисера говорили епітетами виключно захопленими. Обіцяли новаторство як у висвітленні часто використовуваної кінематографістами теми концтаборів під час Другої світової, так і в плані суто технічному. Приємно переконуватися в правдивості слів особисто: не брехали, фільм дійсно дивовижний. Здається, ніколи досі про Голокост не знімали з такою динамікою. Операторський прийом зйомки «через плече» головного героя надає подіям дивовижного відчуття причетності: глядач буквально досліджує безіменний концтабір разом із Саулом, усе справжнісіньке пекло навколо якого не приховується, але в необхідний момент милостиво розпливається, залишаючи всередині відчуття страхітливої невідомості. Замість традиційної побудови сценарію, основним наративним елементом тут стає рух. По суті, режисер не робить якихось ліричних відступів і не дає часу на роздуми. Головний герой одержимий бажанням поховати сина за всіма правилами, нехай навіть заради цього доведеться пожертвувати ідеалами спільності. Зупиниться камера лише одного разу, і повірте, у цей момент ви відчуєте внутрішній катарсис небаченої сили. А ось отримати можливість відчути це першими після міжнародної прем'єри фільму автоматично робить 6-й Одеський кінофестиваль подією як мінімум важливою.

Сергей Задко 14 липня 2015
Like



Ім’я:
30 листопада 2020
Ваш коментар

популярні статті


Що в кіно? Прем'єри тижня (12-18 листопада) Що в кіно? Прем'єри тижня (12-18 листопада)

Изабель Юппер, Вінс Вон та інші зірки в новинках прокату.

11 листопада 2020 0 1906
Київ. Борису Віану 100 років.
ексклюзив
Київ. Борису Віану 100 років.

У Довженко-центрі завершився Vian-Fest.

05 листопада 2020 0 1861
Що в кіно? Прем'єри тижня (5-11 листопада) Що в кіно? Прем'єри тижня (5-11 листопада)

Український номінант на Оскар, класичні казки та інші новинки прокату.

04 листопада 2020 0 1774
Золоте дербі «Атлантиди»
ексклюзив
Золоте дербі «Атлантиди»

Шансы фильма Валентина Васяновича на получение «Оскара» в категории «Лучший международный фильм»

12 листопада 2020 0 1334
Что в кино? Премьеры недели (19-25 ноября) Что в кино? Премьеры недели (19-25 ноября)

Новий фільм Олега Сенцова та інші новинки прокату.

18 листопада 2020 0 971