Гармонь на фабриці соцреалізму
Довженко-центр продовжив свій Oldschool першою радянською кіноопереттою про любов, колгосп і небезпеку відриву від народу.
Душа колгоспу - гармоніст Тимошка (Петро Савін) - працює так завзято, що швидко отримує підвищення: з рядового члена колективу він виростає до секретаря сільради. Абсолютно передбачувано трапляється знайома метаморфоза: заривши улюблену гармонь під купу сіна, новоспечений чиновник Тимофій Васильович негайно грузне в бюрократично-лозунговому болоті, чим відразу ж скористався недобитий куркульський елемент зі своїми дрібнобуржуазними гітарами, горілкою і неодмінним шкідництвом. Однак комсомольський колектив, кохана дівчина (перша роль радянської діви Зої Федорової) і вірність улюбленому інструменту допомагають віртуоза-гармоністу, який відірвався від народу, знову стати незаперечним лідером колгоспників і здолати знахабнілого кулака.
У своїй другій «олдскульний» серії Довженко-центр заявив цикл з п'яти фільмів 30-х років минулого століття періоду початкового становлення стилю соціалістичного реалізму, коли його вкрай жорсткі згодом ідеологічні рамки ніби ще не закостеніли остаточно. А тому художникам - при поки ще формально-легковажному дотриманні теми і ідеологічно витриманого посилу - до пори до часу безкарно вдавалося, що називається, «пустувати». В кінцевому результаті (фільмі), таким чином, містився якийсь недолік, і ось ця сама «червоточинка», на погляд укладачів програми з картин авторів, які мали безпосереднє відношення до України - і являє собою самостійний інтерес. І в цьому сенсі для відкриття настільки багатообіцяючою програми кращої картини, ніж «Гармонь» (1934) вінничанина за походженням Ігоря Савченка і уявити собі складно. Взявши за основу неймовірно популярну в ті роки серед комсомольської молоді однойменну поему «на злобу дня» поета Олександра Жарова, 28-річний режисер-дебютант за допомогою нехитрих і нечисленних музичних тем Сергія Потоцького створив, по суті, перший радянський музичний фільм. Але якщо Григорій Александров, який обезсмертив себе трохи пізніше в жанрі, в тому ж 1934-му випустив «Веселих хлоп'ят», явно орієнтувався на канони американського мюзиклу - то Савченко пішов зовсім іншим шляхом. Якось по-нахабному, до гротеску випнута «народність» музики і танцювальних номерів, формалістично-хуліганський монтаж, хвацький сюжет, відверто лобове трактування непростої, в принципі, ситуації і героїв. До того ж кіно буквально «затягнуло» в себе режисера,який неприховано насолоджується процесом зйомок - і ось він сам опиняється на екрані в незабутньому образі класово чужого героям-комсомольцям кулака з виразним прізвищем Тужливий! Так, тут абсолютно очевидно, чому подібне кіно в 30-е швидко зійшло з екранів і «лягло на полицю» аж до теперішнього Oldschool-2. (І це незважаючи на 3 наступні Сталінські премії Савченко, який згодом «виправився»!)
На жаль! - така «Гармонь» так і не стала провідним інструментом в прийдешньому соціалістичному кінематографі. Про що варто лише шкодувати.
Фабрика соцреалізму
Українське кіно 1930-х
6 лютого Гармонь. 1934. Ігор Савченко
13 лютого Строгий юнак. 1935. Абрам Роом
6 березня Інтриган. 1935. Яків Урін
13 березня Одного разу влітку. 1936. Ханан Шмаін, Ігор Ільїнський
20 березня Шуми, містечко! 1939. Микола Садкович
Текст - Сергій Локотко
Алексей Першко 7 лютого 2019