Шарль Тессон: Кіно - всюди

Увійти через
Реєстрація
 
Шарль Тессон: Кіно - всюди
 
Новини: Шарль Тессон: Кіно - всюди
8-й Одеський міжнародний кінофестиваль вшанував своєю присутністю один з найзначніших кінокритиків світу - француз Шарль Тессон, який, маючи вибір між головним міжнародним журі фестивалю і журі національного українського конкурсу, віддав перевагу саме останньому. Причини свого вибору месьє Тессон, який кілька років керував найзнаменитішим критичним журналом кінематографічного світу Cahiers du Cinema, а зараз очолює авторитетну канську секцію «Тиждень критики», пояснив в інтерв'ю кореспонденту національного порталу kino-teatr.ua. Природно, цим тематика бесіди, короткий запис якої ми пропонуємо нижче, не обмежилася.
КТ. - Я знаю, що в ті часи, коли ви очолювали Cahiers du Cinema, кіно для вас було всюди.
ШТ. – Так-так.
КТ. - А зараз яка для вас ситуація? З урахуванням всіх цих змін - розквіту телесеріалів, приходу Netflix і так далі?
ШТ. - Очевидно, що дуже багато що змінилося. Що стосується серіалів, то вже з'явилася своя культура сприйняття цих творів, з'явилася своя окрема серіальна сінефілія, яка прекрасно поєднується з сінефілією класичною. І все ж цей феномен мене дещо турбує, оскільки він ще більше розмиває поняття класичної сінефілії: ми звикли розуміти під цим терміном деякі глобальні, енциклопедичні знання про кіно, тоді як зараз виникає все більше нішевих Синефіли - є любителі японського кіно або латиноамериканського, а тепер до них додалися ще й любителі серіалів. Тобто ці люди люблять і знають все про «своєму» кінематографі, і ігнорують все інше. А з Netflix - це інша проблема: його прихід ставить під загрозу саму ідею кіно, адже його творці стверджують, що більше не потрібно ходить в кінотеатр. Адже тепер можна побачити фільм, не виходячи з дому - не потрібно навіть купувати якийсь носій. А це в корені міняє процес сприйняття кінематографу - кінозал був місцем спільного сприйняття, місцем, де люди розділяли одне і теж задоволення, це було одним з соціальних дослідів. І мене це дуже хвилює.
КТ. - Наприклад, як той корейський фільм в Каннах ( «Окча» - КТ.), який не вийде в кінотеатрах?
ШТ. - Саме так, я його в Каннах не подивився і не є абонентом Netflix, а це значить, що у мене не буде можливості його побачити. Але у цього процесу є й інша сторона. Американські мейджори все більше і більше йдуть в кіно як розвага, знімають все більше блокбастерів на кшталт «Трансформерів» і все менше звертають увагу на авторське кіно, навіть якщо під автором ми розумінням режисерів на зразок Тарантіно. Навіть Вуді Аллен там відноситься до меншості. А ось платформи на зразок Netflix або Amazon досить розумні, щоб давати можливість знімати і таким режисерам.
КТ. - Так, згоден, але тут є одна дивина, з моєї точки зору. Наприклад, такий режисер-автор як Мартін Скорсезе, новий фільм якого буде проведений Netflix.
ШТ. - Так Так.
КТ. - Він що, не хоче, щоб його фільм вийшов в кінотеатрах? Як це можна пояснити?
ШТ. - Так, я в цій ситуації теж бачу величезну протиріччя. Адже фільм існує в єдності безлічі носіїв, і якщо кінозал випаде з цієї хронології, для мене це стане величезною проблемою. Адже за своєю природою кінематограф - одночасно і колективне і індивідуальне мистецтво, і зникнення кінозалу сильно травмує глядача, значно трансформує його. Адже перегляд в залі, крім усього іншого, передбачає його безперервність, а перегляд на планшеті або смартфоні постійно переривається всілякими СМС-ками або ж може бути просто зупинений в будь-який момент самим глядачем. Більш того, у всіх тепер є смартфони, айподи, комп'ютери, телевізори та інше - то є образи йдуть з усіх боків, на відміну від кінотеатру, де в залі глядач присвячував весь час - півтора чи два години безперервно - перегляду. Звичайно, для мене зал - це щось священне, але не в тій же мірі, що і церква, але все ж зараз глядач, розпорошуючи свого часу перегляду, втрачає величезну його кількість і тим самим змінює своє сприйняття твору. І адже поняття часу - одне з головних понять кінематографа, так що якщо говорити про мутації кінематографа, то мова не тільки про носії, але і про час, його втрати. І якщо раніше в залі фільм був господарем нашого часу (принаймні на час перегляду), то тепер ми намагаємося керувати часом, зупиняючи і відновлюючи перегляд в будь-який час.
КТ. - Ясно. А тепер давайте повернемося до Одеського фестивалю. Ви тут вперше?
ШТ. - Так, вперше - і в Україні, і в Одесі.
КТ. - А коли ви приїхали?
ШТ. - В понеділок.
КТ. - Тобто ви не бачили «Дамська щастя» на Потьомкінських сходах?
ШТ. - На жаль немає. Адже побачити фільм Жюльєна Дювів'є 30-х років на легендарних Потьомкінських сходах - це просто мрія. А ви там були?
КТ. - Так, я був присутній на всіх восьми показах на Потьомкінських сходах. І що вражає в першу чергу під час цих показів, це те, коли бачиш, що художні прийоми і прийоми технічні, придумані видатними художниками майже 100 років тому, не втрачають своєї актуальності, вони працюють. Публіка, досить випадкова за своїм складом - люди адже здебільшого не представляють ні хто такий Дювів'є, ні те, що фільм знятий за романом Еміля Золя - відмінно реагує в потрібних місцях, глядачі аплодують і так далі.
ШТ. - Що ж, це чудово!
КТ. - Так, для мене ці покази - одне з найцінніших подій цього фестивалю.
ШТ. - Розумію: коли бачиш, що той чи інший фільм перетинає часи та епохи, долає культурні відмінності і каже з людьми - це чудово.
КТ. - Так, і можна сказати, що ці фільми долають навіть кордону ідеологій! Я пам'ятаю, як під час першого показу на Потьомкінських сходах ейзенштейнівського «Броненосця «Потьомкіна» було два моменти - коли над броненосцем піднімають червоний прапор і коли ескадра вирішує не розстрілювати свого бунтівного флагмана - коли 15 тисяч глядачів на сходах аплодували абсолютно несамовито.
ШТ. - Так-так, вам можна тільки позаздрити!
КТ. - А коли ви брали запрошення Одеського фестивалю, що послужило вирішальним аргументом? Можливість побачити сучасне українське кіно?
ШТ. - Саме так! Адже мені на вибір пропонували увійти або в головне Міжнародне журі або в Міжнародне журі Національного конкурсу, і я вибрав саме останнє - мене в першу чергу цікавило актуальний стан вашого кінематографа.
КТ. - І багато вам уже вдалося побачити?
ШТ. - Ні, поки що небагато. Я подивився «Діксіленд», документальний фільм Романа Бондарчука, і дізнався, що у нього є ще й перший великий фільм, який мені невідомий - треба буде обов'язково подивитися. І так вийшло, що я знайомий з наступним його фільмом «Вулкан», який представлений на розгляд Фонду допомоги кінематографій світу Національного центру кінематографії Франції, в правління якого я входжу. І ще я подивився «Рівень чорного» Валентина Васяновича, який був оператором на «Племені» Слабошпицького.
КТ. - І як вам?
ШТ. - Я не можу особливо поширюватися з цього приводу ...
КТ. - Я розумію - ви член журі, але я ж і не питаю дасте ви йому приз ?!
ШТ. - Вже на першій же сцені фільму мені стало цікаво, чи зможе автор витримати весь фільм в такому ж дусі і чи зможе він таким чином намалювати портрет 50-річного чоловіка, який переживає з цього приводу депресію. І треба сказати, що остання (або передостання) сцена, коли він лізе по стіні - дуже красива і інтригуюча, і це проста, але хороша метафора спроби виходу з депресії. Чи зможе він залізти на сцену або впаде? І потім похорон кота, каталка його батька, інші деталі і сцени - мені подобається підхід автора, вибудовування ним внутрішнього простору сцени і кадри. Та й вибір головного героя - фотографа - теж вдалий. Фільм, звичайно, не назвеш видатним, але ж і для переходу від одного фільму (месьє Тессон мав на увазі «Плем'я») до іншого теж потрібен час. Але це цікаво.
КТ. - А чи є шанс, що колись на канської «Тижні критики» буде українська тенденція?
ШТ. - Можна сказати, що вона вже з'явилася: згадайте хоча б «Плем'я» Мирослава Слабошпицького, яке завоювало світову популярність. І тут треба сказати, що ми (команда «Тижня критики» - КТ.) Подібного не очікували, та й Мирослав, здається, теж. Але факт залишається фактом - фільм «Плем'я» дуже і дуже потужно заявив про існування нового українського кінематографа на весь світ. Це дуже жорсткий фільм по відношенню до української реальності, а - з іншого боку - це дуже потужний кінематографічний об'єкт і за манерою постановника, і по хореографії, яка є унікальною. Але тепер для Мирослава настав дуже відповідальний момент - після настільки голосного першого фільму зняти наступний, над яким, здається, він зараз працює. І від його якості дуже багато залежить. А в цілому, я тільки починаю знайомиться з новим українським кінематографом, про який знаю дуже мало. Але, повертаючись до «Діксіленду» Романа Бондарчука, то можу сказати, що режисер вміє дуже багато чого розповісти про своїх героїв вельми лапідарними засобами. Роман мене зацікавив, так що обов'язково подивлюся «Українських шерифів».
КТ. - Що ж, дякую за приділений час і усіляких вам творчих успіхів.
Алексей Першко 20 серпня 2017
Коментарі
 
Ім’я
21 жовтня 2018
Ваш коментар

Підписатися на обговорення

популярні інтерв'ю

Сестри Перрон: Як вижити в будинку із привидами

Андреа і Сінтія Перрон - старша і одна з молодших сестер, яким довелося виживати в справжньому будинку з привидами. Саме їх історія лежить...

24 липня 2013

91
45905

Баррі Зонненфельд: "Люди в чорному 3" мають найкраще 3D

Напередодні виходу у всіх сенсах фантастичної комедії «Люди в чорному 3» режисер Баррі Зонненфельд давв ексклюзивне інтерв'ю кращому...

13 травня 2012

85
17115

Грег Хедсон:Схожого на "Морський бій" раніше не знімали

Ветеран війни в Іраку, який втратив на полі бою обидві ноги, Грегорі Д. Хадсон розповів кращому українському кінопорталу kino-teatr.ua про...

26 квітня 2012

118
17022

Віра Фарміга: Я вивчала демонологію заради "Закляття"

Актриса Віра Фарміга напередодні прем'єри містичної картини "Закляття", заснованої на реальних подіях, розповіла про свій досвід...

17 липня 2013

110
16656

Марина Петренко: "Джентльмени удачі" - чесний фільм

За пару місяців до виходу римейку культової радянської комедії «Джентльмени удачі», яким зайнявся Тимур Бекмамбетов, виконавиця головної...

26 жовтня 2012

115
15355

 



fk tw



Конкурси