kino_teatr_interview Інтерв'ю кіно. Kino-Teatr.ua https://kino-teatr.ua/ Інтерв'ю кіно. uk Fri, 29 Mar 2024 04:11:04 +0200 Grifix Fri, 29 Mar 2024 04:11:04 +0200 Copyright 2000-Fri, 29 Mar 2024 04:11:04 +0200, Олег Бойко Інтерв'ю порталу admin@kino-teatr.ua (Олег Бойко) admin@kino-teatr.ua (Олег Бойко) http://beshenov.ru/rss2.html 600 ТОМА БІДЕГЕН: КОХАННЯ МОЖЕ НАС ВРЯТУВАТИ https://kino-teatr.ua/uk/interview/toma-bdegen-kohannya-moje-nas-vryatuvati-124.phtml На екрани країни виходить стрічка «Заручники острова» французького режисера Тома Бідегена, який досить незвично підійшов до трактування жанру фільмів виживання. В чому незвичність підходу можна дізнатися з бесіди кореспондента портала kino-teatr.ua з автором стрічки. На екрани країни виходить стрічка «Заручники острова» французького режисера Тома Бідегена, який досить незвично підійшов до трактування жанру фільмів виживання. В чому незвичність підходу можна дізнатися з бесіди кореспондента портала kino-teatr.ua з автором стрічки.

ЯК НАРОДИЛАСЯ ІДЕЯ ЦЬОГО ФІЛЬМУ?

Я думаю, що кожен фільм генерує ідею для наступного. Коли я закінчив "Ковбоїв", в якому була величезна кількість декорацій і персонажів, мені захотілося зайнятися темою інтимності. Я шукав історію, яка б відбувалася в одному місці з одним персонажем або, можливо, двома. Мене захопив дизайн наукових баз в Антарктиді. Потім я прослухав подкаст у програмі "Маска та перо", де йшлося про книгу Ізабель Отіссьє "Soudain Seuls", і мене щось в ній вразило. Мене одразу ж привабила чіткість її диспозиції: історія пари, яка опинилася на безлюдному острові. Це була диспозиція, яка дозволила уявити фільм, дуже інтимний і водночас дуже масштабний. Я хотів розповісти історію, як я завжди це роблю, про звичайних людей, які потрапляють у надзвичайну пригоду. І саме від них залежить, чи впораються вони з нею. Читання книги Ізабель підтвердило це бажання зняти пригодницький фільм, грандіозний видовищний фільм, але про пару, про двох персонажів, занурених у вимушену абсолютну близькість.

ЯК ВИ ТРАНСФОРМУВАЛИ ЦЕЙ РОМАН?
Я познайомився з молодою сценаристкою Валентиною Монтей і вирішив писати разом з нею. Мені здалося цікавим написати цей проект з жінкою-сценаристкою, яка до того ж набагато молодша за мене. Я подумав, що вона не лише стане моїм партнером по сценарію, але й змінить мою сценарну манеру, і спосіб, яким я мав намір дослідити інтимну сторону цієї пари. Ми взялися до роботи і незабаром зрозуміли, що екранізуємо лише частину роману, першу половину. Ми хотіли залишитися з цією парою і на цьому острові.

ЧОМУ ВИ ЗАНУРЮЄТЕ В ЦЮ ІСТОРІЮ ВИЖИВАННЯ САМЕ ПАРУ?

Не так багато пригодницьких фільмів про пару, яка вже разом, і за участю пари, яка вже разом. Складність полягала в тому, щоб вибудувати їхнє минуле. Тому що є фільми про зустрічі, про людей, які ворогують між собою, які опиняються разом у пригодах і цілуються в кінці другого акту. Це було інакше, можливо, трохи зріліше. Тому що історія пари піднімає питання, єдине цікаве питання: як зійтися знову? Як перетасувати колоду через певну кількість років? Пригода, в яку вони потрапляють, стан природи, в який вони занурюються, ставить питання про їхні позиції в парі, про місце, яке кожен з них відвів іншому, і про баланс сил, який встановився. Тут немає фільтру, немає втечі. Виживання диктує напрям руху.

ХТО ВОНИ - БЕН І ЛОРА?

Я хотів, щоб їхні стосунки та їхня динаміка існували до початку історії. На початку фільму кожен знаходиться на своєму місці. Бен - рушійна сила, він бере все в свої руки. Він думає, що це його роль. Він хоче бути всюдисущим, заспокійливим, щедрим. Він бачить себе джерелом рішень, і Лору це захоплює. Вона не довіряє собі. Вона більш розумна. Вона повернулася до навчання і шукає сенс свого життя. Бен вражений її рішучістю. Він думає, що вона - його шанс. Він підтримує її, захищає її. Він підтримує її.

Фактично, вони переживатимуть цю пригоду разом, але водночас і самостійно. Випробування змусять їх еволюціонувати, і в результаті динаміка стосунків пари буде глибоко змінена. Тому що Бен вже не буде таким заспокійливим, і тому що Лора, навіть якщо вона фізично більш тендітна, розуміє, що вона також повинна покладатися на свої власні сили. І хоча на початку фільму він несе її на руках, у фільмі є момент, коли все відбувається навпаки.

ЧИ МОЖНА КАЗАТИ, ЩО ОСТРІВ СТАВ ТРЕТІМ ПЕРСОНАЖЕМ У ФІЛЬМІ?
Саме так. Цей острів існує, так само як Бен і Лора, він дихає, у нього бувають напади гніву. Він дає і забирає. Незабаром вони розуміють, що острів набагато більший, ніж вони собі уявляли. Він більше не є точкою на карті, він оживає. Це природа, мстива сила природи. На початку фільму Бен і Лора чують китів. Зі свого човна вони чують їх, але не бачать, вони шукають їх, повертають кермо то в один, то в інший бік. Це було так, ніби кити вели їх до острова. Ми також знаходимо їх трохи пізніше у фільмі, коли вони потрапляють у хвилі. Бен опиняється під водою. Він знову чує свист китів. Вони кажуть йому: "Тепер ти в нашому домі».

"ЗАРУЧНИКИ ОСТРОВА" - ЦЕ ТАКОЖ ФІЛЬМ ПРО СЛІДИ, СЛІДИ, ЯКІ ЗАЛИШАЮТЬ ПО СОБІ ДВОЄ ГЕРОЇВ, А ТАКОЖ СЛІДИ, ЯКІ ВОНИ ШУКАЮТЬ У НАДІЇ ЗНАЙТИ ВИХІД. ЧОМУ ЦЕ БУЛО ВАЖЛИВО?

Сліди, які ми залишаємо після себе, - це наша історія, історія людей, які були до нас. У фільмі, наприклад, є руїни старої китобійної станції, яка також є фабрикою смерті. Символічно, що коли двоє героїв висаджуються на цих руїнах, вони опиняються посеред залишків нашого світу. Природа, як то кажуть, відстоює свої права. Природа, яка була пограбована. Колись на цьому острові було життя, але і смерть теж. Сліди, які залишають по собі Лора і Бен, все, що вони будують, щоб вижити, рано чи пізно теж зникне. У цьому є щось постапокрифічне, ніби кінець світу вже настав. Це також тема стрічки «Заручники острова». Подружжя перед фактом кінцевості світу. Якби фільм мав мораль, то вона була б такою: світ наближається до кінця, і, можливо, кохання може нас врятувати.

ЩО ДОДАЄ ОСОБЛИВИЙ КОНТЕКСТ СТАВЛЕННЯ ДО ВСЬОГО СУСПІЛЬСТВА ЧЕРЕЗ ЦЮ ПАРУ…
Думка про те, що ця пара справді наодинці, вільна від чужих поглядів, що більше немає ніякої тріангуляції, ніяких технологій, ніяких екранів, а отже, абсолютно ніякого зовнішнього людського впливу, провокує справжню зустріч віч-на-віч. Несподівано це стає пригодою.

ХОЛОД - ЦЕ ТЕЖ ПРИГОДА, ТОЖ ЧОМУ САМЕ ХОЛОД?
Є кілька причин. По-перше, тому, що холод зменшує їхні ресурси, що значно ускладнює стосунки між двома героями. З наближенням зими, вона ув'язнює їх і підштовхує до дії. Коли ви виходите на холод, все стає серйознішим і загадковішим, адже зникає флора і фауна. У холоді також є щось оголене. Для мене холодний острів - це голий острів, який оголює двох героїв. У холоді є щось підступне, щось більш драматичне. Холод заважає нам діяти.

МАЙЖЕ ТОТАЛЬНА СПУСТОШЕНІСТЬ ЦІЄЇ ТЕРИТОРІЇ ТАКОЖ ПЕРЕДБАЧАЄ ЖОРСТОКЕ, МАЙЖЕ ПЕРВІСНЕ ВИЖИВАННЯ, ЯКЕ ВИ ЗНІМАЄТЕ З ПЕВНОЮ МІРОЮ САСПЕНСУ ЖАНРОВОГО ФІЛЬМУ. ЧОМУ?
"Заручники острова" - це абсолютний фільм про виживання. Він відповідає кодам жанру: героям доведеться полювати за їжею, фактично повертаючись до більш примітивних відчуттів. Унікальність цього фільму полягає в тому, що він про пару. Питання виживання пари додається до питання виживання як людей. Створюється новий баланс між парою і природою, а також всередині самої пари. Баланс сил між Лорою та Беном має змінитися, і це випробування також є надзвичайною можливістю для них знову знайти одне одного. Абсолютно рівних. Разом.

ЕТАПИ ПОБУДОВИ ЗГУРТОВАНОСТІ ВСЕРЕДИНІ ЦІЄЇ ПАРИ, ІНОДІ БУДУТЬ ЖОРСТОКИМИ І БРУТАЛЬНИМИ. НАПРИКЛАД, ЯК ВИ ВИГАДАЛИ СЦЕНИ, ДЕ ДВОЄ ВАШИХ ГЕРОЇВ ЗМУШЕНІ ПОЛЮВАТИ, А ОТЖЕ, ВБИВАТИ, ЩОБ ВИЖИТИ?

Досить швидке зіткнення зі смертю, необхідність вбивати тварин, нападати на живих, на невинність - все це треба було уявити і показати як трансгресивний акт, як це було б для кожного з нас. Мене цікавив страх, який може породити реальність цього акту смерті. Бену доводиться мати справу з цим, і це дуже важко. Єдине, що він може сказати, коли наближається до своєї здобичі: "Здається, він дивиться на мене", і це дуже промовисто. Тому що коли обидва герої вперше бачать пінгвінів, вони сприймають їх як колонію, масу, а потім, коли їм доводиться обирати одного з них, щоб з'їсти, вибір здається жахливим, як і дія, що відбувається. Взагалі, що мене цікавить у фільмі, так це те, як кожен жест має значення. Наприклад, щоб полювати, потрібно спочатку зробити зброю, потім піти на місце полювання, вибрати здобич, вбити її, розчленувати... Дуже важливо було показати всі ці етапи.

ЗАРУЧНИКИ ОСТРОВА - ТЕЖ СВОГО РОДУ САМОРОБНИЙ ФІЛЬМ.

Безумовно, я хотів, щоб фільм був фільмом жестів, фільмом "зроби сам". Цим двом людям, які застрягли на цій ворожій території, нічого не дано. Вони мусять робити все, щоб задовольнити свої потреби. Протягом усього фільму ми спостерігаємо своєрідне повернення до
елементарних жестів і відчуттів. Якщо вони хочуть їсти і вижити, вони повинні спочатку виготовити предмети з найрізноманітніших матеріалів. Але це звичайні люди, як ми з вами, абсолютно не готові до того, з чим їм доведеться зіткнутися. Ми наполегливо працювали з командою сценографів та реквізиторів, щоб вигадати інструменти, які могли б виготовити ці два звичайні герої. Виходячи зі знайдених предметів. Вони повинні заново винайти свічку, заново винайти гарпун, заново винайти вудку. Все доводиться вигадувати заново, так само, як і подружжю доводиться вигадувати себе з того, що вже існує. Коли вони висаджуються на цьому острові, вони ніби опиняються перед чистим аркушем. Ось чому камера завжди знаходиться на їхньому рівні. Ми відкриваємо речі разом з ними, так само, як і вони. Ми бачимо, як вони вирішують проблеми одну за одною. Тому нам завжди доводилося думати і знімати на висоті персонажів, але також і в їхньому темпі, їхній швидкості.

ФІЗИЧНИЙ АСПЕКТ ДУЖЕ ВАЖЛИВИЙ У ВАШІЙ ІСТОРІЇ. ЯК ВИ ПРАЦЮВАЛИ НАД ПОНЯТТЯМ ФІЗИЧНОЇ ТА МОРАЛЬНОЇ ВИТРИВАЛОСТІ, ЯКЕ Є ТАКИМ ВАЖЛИВИМ ДЛЯ ВАШИХ ГЕРОЇВ?

Я знову повертаюся до важливості вибору персонажів, які є звичайними людьми. Вони є архетипічною парою, як фізично, так і морально. Історія, через яку проходять ці два герої, випробує їх в обох сферах, підштовхне до їхніх меж і здивує їх. Це також питання вибору - жити чи померти. У міру того, як розгортаються пригоди, ми досліджуємо їх, максимально наближаючись до того, якими вони є насправді, до їхньої правди. Ми забираємо всі соціальні аспекти світу, а потім відпускаємо їх на територію, де фізична, а потім і моральна сила буде вирішальною. Ідея полягає в тому, що через їхню мужність і силу волі ми зможемо повністю розкрити їхню душу.
А ТАКОЖ ПОКАЗАТИ ЇХНЄ КОХАННЯ, КОЛИ ОДИН З НИХ, ЗАТАМУВАВШИ ПОДИХ, ПРОМОВЛЯЄ: "Я НЕ ЗМОЖУ БЕЗ ТЕБЕ ПОМЕРТИ?"
Окрім того, що " Заручники острова " - це фільм про виживання чи пригоди, це перш за все велика історія кохання, і я завжди бачив сценарій як сходи для цих двох героїв, якими вони мають піднятися, щоб наприкінці історії сказати одне одному такі важливі речі, як "я не можу жити без тебе" або "я не можу померти без тебе" у найпростіший спосіб. І щоб у нас, глядачів, було відчуття, що ми відчуваємо це разом з ними. Так, ніби фільм є доказом цієї любові, ніби він збирається дати нам її знаки. Не буває фільмів про кохання, бувають фільми про докази кохання.

ВАША ПАРА ПЕРЕЖИВАЄ ЦЮ ІНТЕНСИВНУ ПРИГОДУ, В ЯКІЙ БАГАТО ЯК СЛАВНИХ МОМЕНТІВ, ТАК І ТИХ, ЗА ЯКІ МАЄ БУТИ СОРОМНО. ВИ ЗРОБИЛИ ЦЕ НАВМИСНО?

Мене зацікавила ідея показати, як ця пара бореться, вступає в конфлікт з собою або з природою, абсолютно вільно, тому що немає свідків. Це не залишає місця для зовнішньої оцінки. Лора і Бен, вільні від чужих поглядів, не мають часу на видимість. Якщо вони вбивають тварин, то нікому про це не кажуть. Ця таємниця скріплює їхній союз. Це фраза з Жіда: "Друг - це той, з ким хочеться погано провести час. Те, що вони переживають і ким стають, перебуваючи поза увагою, створює для них нову близькість.

«ЗАРУЧНИКИ ОСТРОВА» - ЦЕ ТАКОЖ ФІЛЬМ, У ЯКОМУ, ЯК НЕ ДИВНО, НІКОЛИ НЕ ВІДЧУВАЄШ СЕБЕ ЗАГУБЛЕНИМ, ХОЧА БАГАТО ПОДОРОЖУЄШ НЕЗНАЙОМОЮ ТЕРИТОРІЄЮ. ЧОМУ ТАКА ГЕОГРАФІЧНА ЧІТКІСТЬ?

Це було зроблено навмисно. У якийсь момент у кадрі з'являється карта острова. Глядач може простежити всі маршрути, якими ходили герої. Мені подобається цей момент, тому що він не відволікає від таємничої сторони острова. На цьому острові немає шляхів, є лише зони. Там, де вони причалюють, потім на китобійній базі, там, де пінгвіни, там, де айсберги, та інші. Всі вони кардинально відрізняються одна від одної. Мене зацікавило те, що герої висаджуються на берег і опиняються в пастці на острові, який набагато більший, ніж вони думали, що поступово вони усвідомлюють, а разом з ними і глядачі, що природа набагато дивовижніша і багатша ніж ми думаємо. Ідея полягала не в тому, щоб розмістити персонажів у декораціях, а в тому, щоб змусити їх взаємодіяти з ландшафтом. Знову ж таки, це звичайні люди, які потрапили в надзвичайну пригоду, зіткнувшись із силою природи. Хоча вони намагаються протистояти їй, в якийсь момент вони розуміють, що не зможуть її приборкати.

ВИБІР АКТОРІВ Є ОСОБЛИВО ВИРІШАЛЬНИМ У ВТІЛЕННІ ЦІЄЇ ПРИГОДИ. ЩО ТАКОГО ОСОБЛИВОГО В МЕЛАНІ ТЬЄРРІ?

Характер Лори надзвичайно еволюціонує протягом фільму. Вона починає усвідомлювати свою силу і виявляє несподівану рішучість. Я знаю Мелані вже давно. Вона справжня артистка, але вона також міцний горішок. У ній є щось всередині, сила, яку вона не завжди демонструє, але яка майже не відповідає її зовнішності, її красі. Вона здається такою крихітною, такою витонченою, майже тендітною, але коли ви роздивитеся її ближче, ви відкриваєте для себе її балакучість, її піратський сміх, а потім досить вражаючу сміливість і рішучість. Їй потрібна була ця сміливість, щоб прийняти таку фізичну роль. Щоб зануритися в пригоду. Моє завдання полягало в тому, щоб використати ці різні грані її особистості. Її інтровертну сторону, її крихкість, а потім щось більш інтимне, більш схоже на те, ким вона є в житті. У фільмі вона дуже зворушливо переходить від одного до іншого.

А ЩО ВИ МОЖЕТЕ СКАЗАТИ ЩОДО ЖИЛЯ ЛЕЛЮША?

Я одразу ж звернувся до Жиля. Він щедрий і веселий. Він чудовий актор, за розвитком якого я спостерігаю вже багато років. Для чоловічого персонажа фільм - це історія переоцінки себе, і тому цей персонаж повинен був впасти з якомога більшої висоти. Я також хотів використати той факт, що Жиль - актор на піку своєї творчості та популярності. Як і Бен, Жиль має спонтанний емоційний інтелект, який одразу викликає емпатію. Він вміє грати зі своїм тілом, знаходячи в ньому крихкість і м'якість, які притаманні йому в житті. Саме туди я хотів його повести, до чогось більш інтимного. Він одразу був готовий до цього. Жиль готовий до будь-якої пригоди. Заручники острова - це історія пари, тому мене цікавила динаміка між двома персонажами. Оскільки Жиль був на борту, нам потрібна була актриса з силою Мелані, щоб поставити під сумнів його потужну мужність, змусити його знайти свої недоліки і прийняти те, що він повинен покладатися на іншу людину. Бен і Лора перебувають у постійній боротьбі за владу, кожен з них обмежений своєю роллю в парі. А потім, перед обличчям самотності та труднощів, вони ніби погоджуються стати тими, ким вони є насправді, ніби перестають прикидатися. З Жилем, як і з Мелані, я хотів підвести їх до цього натуралізму, до цієї правди. З перших же читань сценарію я відчув, наскільки добре Мелані та Жиль розуміють свої ролі, і наскільки ми віримо в їхні стосунки. Створення фільму з ними стало командною роботою. Під час зйомок я приходив до них вранці, і ми розмовляли, вирізали діалоги, переосмислювали сцени, змінювали локації та програму! Ми дуже швидко реагували, що було необхідно, враховуючи досить екстремальні погодні умови.

ЧОЛОВІЧА ЧАСТИНА ЦІЄЇ ПАРИ ЧАСТО ВИРАЖАЄ СВОЮ ЖІНОЧУ СКЛАДОВУ, А ЖІНОЧА – ЧОЛОВІЧУ. ЧИ ЦЕ ТАК?
Так, я хотів створити пару, яка б говорила про час, в якому ми живемо. Вони обидва мають фізичну завзятість, одночасно скромну і божевільну. Жиль виражає це з великою часткою безтурботності і м'якості, що робить його характер більш насиченим і складним. Мелані показує Лору з великим інтелектом, необхідною впертістю і надзвичайною життєвою силою.

«ЗАРУЧНИКИ ОСТРОВА» - ЦЕ ТАКОЖ ФІЛЬМ ДЛЯ ВУХ. ЗВУК І ШУМ - ЦЕ ОКРЕМИЙ ДІАЛОГ.

Від самого початку фільму звук відіграє вирішальну роль. В одному з перших кадрів ми чуємо кита, але не бачимо його. Але ось він є. Небезпечний і захоплюючий. Це повернення тваринного інстинкту. Лора і Бен - персонажі, які перебувають у пошуку. Вони чогось чекають, чекають на порятунок. Вони відчувають постійну небезпеку на цьому острові, тому прислухаються до найменшого шуму. Вони стежать за кожним серцебиттям на острові. Чи то звук дощу по металевому листу, чи то шум моря... все дуже звучне. Тож це правда, що звукова робота була важливою для того, щоб оживити острів, так як і смак їжі, холод, запахи - у фільмі про виживання задіяні всі органи чуття.

З ЯКИМИ ВИКЛИКАМИ ВИ ЗІШТОВХНУЛИСЯ ЯК РЕЖИСЕР?
Особливістю фільму " Заручники острова " є те, що в ньому є лише два персонажі, лише два актори. Тому головним питанням для мене був кадр. В який момент вони разом у кадрі? В який момент ми розділяємо їх різними кадрами? В який момент ви вирішуєте інтегрувати їх у пейзаж, поки вони не зникнуть? «Заручники острова» - це фільм з патиною, де час вимірюється фізичним зносом облич, а також зносом матеріалів та одягу. Ми мали візуально втілити еволюцію їхнього внутрішнього "я".

А ЯКУ РОЛЬ ВІДІГРАВАЛО У ФІЛЬМІ СВІТЛО?

Мені хотілося чогось природного і красивого, але не надто естетичного. Полярне сяйво має здаватися піднесеним, коли герої бачать його вперше, адже вони - туристи, які приїхали на острів. Це відчуття величі докорінно змінюється, коли вони стають його бранцями. Оператор Ніколя Луар пристрастно захоплений своєю роботою. Митець і невтомний співробітник. Він максимально використав ці холодні кольори, ці мінеральні пейзажі, це дивне і непривітне сяйво. Це також світло майже білого сонця. Саме в Ісландії ми знайшли цю тривожну візуальну єдність, це майже біле сонце, це сяйво, близьке до південної півкулі, де знімати було надто складно.

ВИ ЗНІМАЛИ В ДЕКОРАЦІЯХ ЧИ ВСІ ЦІ ОБ’ЄКТИ ІСНУЮТЬ НАСПРАВДІ?

Важливу роль відіграла робота Франсуа Еммануеллі, який всім, хто хоче його слухати, каже, що " Заручники острова " стане його останнім фільмом. Він не тільки друг, але й колега, і ми почали думати про знімальний майданчик дуже рано. Ми працювали на незвіданій території, де нам довелося "приносити власну їжу". Все, що з'являється в кадрі, було спроектовано, побудовано і перевезено. Нам довелося побудувати руїни китобійної бази, понтон тощо, привезти у віддалені місця техніку вагою в тонни. І все це з урахуванням географії та погодних умов. Ми знімали у ворожих ландшафтах, де вітер, холод, пісок, що б'є в обличчя, все, здавалося, говорило: "Вперед! У вас є три години, щоб зробити те, що ви повинні зробити, але вам тут не раді!»

ЧИ ЗРОБИЛИ ВИ ДЛЯ СЕБЕ ЯКІСЬ ВІДКРИТТЯ ПІД ЧАС МОНТАЖУ?

Так, я вважаю, що " Заручники острова " - це абсолютно першокласний фільм. Це фільм на рівні персонажів, на їхній швидкості. Історія розгортається разом з ними. Ти ніколи не повинен випереджати історію. Ти на їхній швидкості і на їхній висоті. Як режисер, на початку ти хочеш зробити багато кадрів, багато піруетів. А потім, потроху, і це було підтверджено під час монтажу, ми зрештою видалили більшість кадрів, де я бачив руку режисера. Якщо ви хочете зануритися в історію, режисер не повинен стояти між глядачем і історією. Невидима рука режисера. Це якби під час монтажу я міг сказати собі: "Посунься, щоб ми могли побачити трохи історії".

ЧОГО ОСОБИСТО ВИ НАВЧИЛИСЯ, ЗНІМАЮЧИ ЦЕЙ ФІЛЬМ?

Я навчився поводитися як режисер! Я працював як сценарист з багатьма талановитими режисерами і виробив постійні рефлекси примирення. На стрічці «Заручники острова» я зрозумів, що повинен нав'язувати свою точку зору, мати чітке бачення і дотримуватися його.

]]>
Алексей Першко, Kino-Teatr.ua Wed, 13 Mar 2024 10:31:23 +0200 https://kino-teatr.ua/uk/interview/toma-bdegen-kohannya-moje-nas-vryatuvati-124.phtml Інтерв'ю
Чан Ань Хунґ: Я дуже хотів би послухати Будду https://kino-teatr.ua/uk/interview/chan-an-hun-ya-duje-hotv-bi-posluhati-buddu-123.phtml На екрани України виходить нова стрічка знаного французького режисера Чана Ань Хунга «Смак пристрасті» з Жюльєт Бінош та Бенуа Мажімелем в головних ролях. Кореспондент порталу kino-teatr.ua зустрівся з автором в Парижі і поговорив з ним про цю роботу, кулінарні традиції Франції, його спосіб знімати кіно та подальші плани. Пропонуємо вашій увазі короткий виклад цієї розмови. На екрани України виходить нова стрічка знаного французького режисера Чана Ань Хунга «Смак пристрасті» з Жюльєт Бінош та Бенуа Мажімелем в головних ролях. Кореспондент порталу kino-teatr.ua зустрівся з автором в Парижі і поговорив з ним про цю роботу, кулінарні традиції Франції, його спосіб знімати кіно та подальші плани. Пропонуємо вашій увазі короткий виклад цієї розмови.
- Ваш фільм видається дуже французьким.
Так, ви маєте рацію. Я краще бачу те, до чого французи вже звикли. І теж саме можна сказати і про фільми, які я знімав у В'єтнамі. Я завжди наводжу цей приклад: в'єтнамець на сніданок загортає жменьку рису в банановий лист, а з'ївши рис, він просто викидає лист. А я бачу крупиці білого рису, що прилипли до зеленого бананового листка, і знаходжу це дуже красивим, для мене це - абстрактний живопис. Ось і виходить, що в'єтнамець не зверне на це уваги в житті, а коли я покажу це на екрані, то оновлю його погляд на цю добре відому йому реальність (режисер говорить про свій дебют "Запах зеленої папайї" - ОП). Так і у випадку зі "Смаком пристрасті" - я зробив те саме з французами. Коли я знімав цей фільм, я свідомо хотів зробити його дуже французьким.


- Часом навіть здається, що він занадто французький. Наприклад, коли учасники трапези накриваються рушниками, навіщо вони це роблять?
Це пов'язано з традицією, що існувала на південному сході Франції. Таким чином їли вівсянок (зараз це заборонено, оскільки вівсянка перебуває під захистом). Вівсянка - дуже маленька пташка і її їли цілою, приготувавши в дуже гарячій олії. І, якщо, накрившись рушником, їдець був здатний витримати жар, що виходить із каструлі, це означало, що можна їсти страву. Крім того, рушник допомагав зберігати запах страви. І була ще одна причина: під час поїдання цієї страви по щоках їдців часто тек жир, і, щоб не фрапувати інших, вони й ховалися таким чином.
- А чи не було у вас побоювань, коли ви запрошували на головні ролі Жюльєт Бінош і Бенуа Мажимеля, адже у них багата спільна історія?
Звичайно ж були, але саме їх я бачив у головних ролях від самого початку. І Жюльєт теж побоювалася, думала, що Бенуа ніколи не погодиться на цю роль. Я навіть пробував знайти іншого актора, але в якийсь момент все ж таки зателефонував Бенуа і показав йому сценарій. Я сказав йому, що головну роль зіграє Жюльєт, а він відповів, що згоден, якщо я погоджуся це зробити. Він передзвонив наступного дня, і я сказав, що згоден. Потім я з цією новиною зателефонував Жюльєт, а вона мені у відповідь: "Ось побачиш, це буде непросто".
І вже в перший день зйомок виникла проблема: у сценарії Ежені, яку грає Жюльєт, готувала трапезу одна. П'єр Ганьєр (знаменитий шеф-кухар, володар 14 зірок "Мішлен" -ОП), який був кулінарним консультантом фільму, сказав, що це неможливо, що цим мають займатися щонайменше троє людей. Тоді я ввів ще двох персонажів у цю сцену, але тепер уже Жюльєт сказала, що якщо Бенуа, який грає Додена, працюватиме в такий спосіб, то буде не зрозуміло, що саме Ежені - його кухарка. І була абсолютно права! Я сказав це Бенуа, він розлютився і пішов зі зйомок. Тож мені довелося за ним побігати! Але потім усе пройшло добре.
- Ваш фільм знято за книжкою Марселя Руфа, але ви її вельми радикально переробили. Навіщо?
Тому, що насамперед я хотів розповісти історію подружнього життя. Адже Доден і Ежені прожили разом 20 років. Через їхню історію я хотів розповісти й особисту історію - мене та моєї дружини. Саме тому я присвятив фільм їй. Тому що вона брала участь у всіх моїх фільмах як акторка, а також як головна художниця з костюмів і декорацій. І особливо тому, що під час зйомок вона сидить поруч зі мною за монітором і стежить за всім, що відбувається в кадрі.


- Відомо, що ви знімали цей фільм однією камерою. Як вам це вдалося?
А я завжди знімав однією камерою, тому що для мене важлива точка зору. Тому що, коли ви використовуєте кілька камер, у підсумку виходить "заманливий" монтаж. І саме тому всі фільми зараз мають однаковий вигляд. Тому що монтажери контролюють ритм, а мені це не подобається. Мені подобається знімати фільм, знімати, як би це сказати, послідовними кадрами і сценами, де я даю глядачам той самий час, реальний час. І таким же чином актори теж контролюють цей час. Тому я завжди домовляюся з акторами з приводу ритму, з приводу всього цього. Я завжди кажу їм, щоб вони сповільнилися, не поспішали, перш ніж вимовити репліку, спершу скуштували слова на смак, а потім вимовили їх так, щоб глядачі звернули увагу на те, що вони збираються сказати. У нас має бути одна й та сама точка зору, щоб сцена сприймалася саме так і ніяк інакше.
- Але важко собі уявити, що перші 30 хвилин фільму зняті однією камерою.
Я розділив її на три дуже довгих послідовних кадри. Ми знімали ці три сцени по одній на день. А коли у нас залишалося трохи часу, ми знімали інші короткі сцени. Але в іншому - все саме так. Глядач більшості сучасних фільмів потребує відпочинку, тому що кадри і сцени в них завжди змінюються дуже швидко. А в моїх фільмах ви дихаєте реальним життям.
- Ви працюєте вже над наступним фільмом?
Поки що я багато читаю і розмірковую, але я розумію, що мені дуже хотілося б зняти фільм про Будду. Про один рік із його життя - рік, коли він досяг просвітлення. Він починає вчити, і я дуже хотів би його послухати.
- Що ж, успіхів вам на цьому шляху.
Дякую.

 

]]>
Алексей Першко, Kino-Teatr.ua Fri, 09 Feb 2024 08:54:32 +0200 https://kino-teatr.ua/uk/interview/chan-an-hun-ya-duje-hotv-bi-posluhati-buddu-123.phtml Інтерв'ю
Ребекка Мардер і Надя Терешкевич: Привід для злочину https://kino-teatr.ua/uk/interview/rebekka-marder--nadya-tereshkevich-privd-dlya-zlochinu-122.phtml 27 квітня 2023 року на українські екрани виходить нова стрічка Франсуа Озона "Мій злочин". Кореспондент порталу kino-teatr.ua зустрівся в Парижі з виконавицями головних ролей у цій комедії Ребекою Мардер і Надею Терешкевич і поговорив з ними не лише про їхні ролі, а й про те, заради чого молоді акторки могли б піти на злочин. Пропонуємо вашій увазі виклад цієї бесіди. - По-моєму, ви якось сказали, що "Мій злочин" - це феміністське кіно. Чи так це?
Ребекка Мардер: Так, фільм заснований на театральній п'єсі, яка була написана в 20-х роках минулого століття, тож Франсуа наповнив її багатьма речами з нашого часу - на кшталт того, що продюсер намагається домагатися одну з героїнь. Насамперед, як мені здається, фільм намагається говорити про жіночу дружбу і про те, що ці дві жінки є свого роду провидицями - з огляду на те, що в ті часи жінки не мали права голосу і не могли відкрити банківський рахунок. Ці актриси відкриваються і вільно говорять про все. У цьому сенсі фільм Франсуа вступає в протиріччя з комедіями 30-х років на кшталт "І це все про Єву" Джозефа Манкієвича (фільм вийшов на екрани 1950 року - прим.ред.), у якому акторки дряпають одна одній обличчя та змагаються між собою. А фільм Франсуа виступає проти цього, наприклад, у сцені, в якій Надя (Терешкевич, виконавиця другої головної ролі) та Ізабель Юппер стоять на сцені, тримаючись за руки, а я із залу кидаю їм квіти. Мені здається, це дійсно зворушливо бачити: Франсуа переніс дію в 30-ті роки, і це стало комедією, але якби дія розвивалася в наші дні, то це не було б комедією, оскільки він справді сміється над білими чоловіками, які мають владу. Тема фільму - відносини влади. І ще цей фільм про жінок, які хочуть працювати і жити своїм життям, і в цьому сенсі він справді феміністський.
- А чи можлива зараз комедія про Гарві Вайнштейна?
Ребекка Мардер: Можливо, хоча... У будь-якому разі, мистецтво, кіно чи театр, дають свого роду дипломатичний імунітет, а комедія полегшує передачу деяких повідомлень, і перенесення дії в минуле - це також спосіб допомогти комедії відбутися. Ви ж розумієте: сьогодні деякі теми ще занадто делікатні, тож я думаю, що правильно говорити про наш час із минулого.


- А ви читали оригінальний сценарій? Різниця між фільмом і п'єсою велика?
Надя Терешкевич: Так, ми читали - Франсуа давав нам почитати і сценарій, і п'єсу. Але театральна п'єса була набагато довшою за сценарій. І вона з багатьох причин була "антижіночою". Наприклад, персонаж, зіграний Ізабель Юппер, був чоловіком, а жіночі персонажі були надто стереотипними Тож Франсуа в повному сенсі слова адаптував п'єсу. І це дивно, адже йому вдалося з цієї п'єси створити сценарій, у якому перше, що впадає в око - це фемінізм. Тому і фільм вийшов настільки сучасним, незважаючи на історичний антураж.
- Чи є щось у реальному житті, заради чого ви - подібно до ваших героїнь - могли б скоїти злочин?
Ребекка Мардер: Ні, не думаю. Скоїти злочин... Ні, я не змогла б убити когось. Хоча це залежить від ситуації: наприклад, якби я зустріла Путіна, то можливо змогла б. Але заради роботи - ніколи.
- Я з Києва, тож прекрасно вас розумію.
Надя Терешкевич: І я теж хочу сказати, що заради роботи я нікого вбивати не буду.
- Ви граєте героїню, яка багато бреше, але глядачі співпереживають їй. Чи важко було вживатися в персонажа, який багато бреше?
Надя Терешкевич: Що ж, це найкращий комплімент, якщо мені вдалося залучити публіку на свій бік. Річ у тім, що я люблю свою героїню і намагалася захищати її. Звісно, вона маніпулює людьми, але завжди з благими цілями. А ще вона пустотлива і в ній є щось невинне, що загалом робить її прекрасною. Та й бреше вона тому, що в тих умовах у неї просто не було вибору. Брехня була єдиною можливість говорити і отримати хоч якусь владу. Тож брехня виправдана - це свого роду захист.
- Ізабель Юппер в одному з інтерв'ю сказала, що її героїня у фільмі - не дуже хороша актриса. А ваша героїня - хороша актриса?
Надя Терешкевич: На початку фільму вона не дуже хороша актриса, адже вона навіть не підозрює, що грає. Вона хоче бути знаменитою, вона хоче мати гроші, вона готова робити все, що завгодно, аби мати гроші. Вона намагається бути актрисою, але акторське ремесло досить важке. І в якийсь момент вона розуміє силу слова, її тексти стають чимось, у що вона вірить, та й її життя і її тексти зливаються воєдино. Тоді-то вона і розуміє, що значить грати: будь-які слова - і свої, і чужі - обертати на свою користь. Думаю, в цьому і полягає шлях Мадлен.

- Що значила для вас робота з такими великими акторами як Ізабель Юппер або ж Андре Дюссольє? Якого досвіду ви набули на знімальному майданчику, перебуваючи поруч із ними?
Надя Терешкевич: Це було незабутньо, адже в них стільки акторського досвіду. До того ж, якщо Ребекка вже була знайома з Ізабель Юппер і Фабрісом Лукіні, то для мене вони були лише видатними акторами, яких я бачила тільки в кіно і захоплювалася ними. Тож для актриси-початківця потрапити в таку компанію - це справжнє щастя. До того ж це ще й чудове видовище: вони чудові актори і просто дивитися на них - це здорово!
Ребекка Мардер: Так, це правда. Я вже грала разом з Ізабель, але не знала її настільки близько. Новачка робота з такими священними чудовиськами кіно просто окрилює. До того ж Франсуа вдалося встановити на майданчику дуже шанобливі стосунки, незалежно від статусу, і в нас вийшов дуже згуртований колектив. На майданчику не було суперзірок, які давали сольні виступи. У нас склалися довірчі відносини, і це дуже вражало.
- А вам доводилося раніше грати в театрі?
Ребекка Мардер: Я була в трупі "Комеді Франсез", яка є найстарішою в Європі, протягом 7 років - з 20-ти до 27-ми років. Мені пощастило наростити акторські м'язи: у роботі в трупі є щось від спортивного ритму. У театрального актора є величезна розкіш - репетиції, адже на знімальному майданчику ти практично позбавлений її. А в театрі у тебе є майже 8 тижнів репетицій, що дає можливість встановити справжні стосунки зі своїми колегами. На щастя, Франсуа дав нам таку можливість - ми репетирували в декораціях кілька тижнів, і це було дуже прикольно. Я немов повернулася в театр.
Надя Терешкевич: А в мене немає театрального досвіду. Театр я відкривала через кіно - як, наприклад, працюючи разом із Валерією (Бруні-Тедескі, у фільмі якої "Вічно молоді" Надя зіграла роль акторки, яка вступає до знаменитої театральної школи Les Amandiers Патріса Шеро - прим.ред.). Або ж вивчаючи літературу. Тож театр я не дуже знаю, але мені дуже подобалося занурюватися в цю атмосферу і грати разом з акторами, які мають почуття свободи. І важливо, що всіх нас об'єднував не лише сценарій: нам усім потрібно відчувати підтримку. А на майданчику ми відчували не просто підтримку - Франсуа любить нас усіх. І тому приходити до нього на знімальний майданчик було справжньою радістю.
- Так, "Мій злочин" - з тих фільмів, дивлячись які глядач відчуває насолоду акторів від гри в ньому. Як Франсуа досягав цього?
Надя Терешкевич: У нього дуже іронічне почуття гумору. Він знімає ніби граючись, але насправді завжди точно знає, що він хоче отримати в результаті. І ось через цей "ігровий характер" зйомок ми були просто щасливі приходити на майданчик.
Ребекка Мардер: І не будемо забувати про текст. Навіть читаючи сценарій, я котилася зі сміху. Це - чистий бурлеск, комедія абсурду.
- Франсуа - видатний режисер, який дуже ретельно підходить до підбору акторів. Розкажіть трохи про кастинг.
Ребекка Мардер: Ми обидві пройшли кастинги. Або тебе він відібрав без кастингу?
Надя Терешкевич: Ні-ні, я теж пройшла кастинг.
Ребекка Мардер: У нас були прослуховування, але Надю Франсуа відібрав раніше. Дізнавшись, що я теж візьму участь у цій пригоді, я була в захваті, адже я вже давно захоплююся Франсуа. Він звеличує своїх актрис і акторів і як він їх любить і це просто окрилює. А що стосується самого процесу відбору, то я приходила на прослуховування багато разів - Франсуа хотів бачити, як я взаємодію з багатьма іншими акторами. Не знаю, коли він ухвалив рішення взяти мене, але думаю, що це сталося після того, як він побачив нас разом із Надею.
- Дякую за приділений час.

 

]]>
Алексей Першко, Kino-Teatr.ua Fri, 14 Apr 2023 09:21:55 +0300 https://kino-teatr.ua/uk/interview/rebekka-marder--nadya-tereshkevich-privd-dlya-zlochinu-122.phtml Інтерв'ю
ЛЕА СЕЙДУ: У КІНО Є САКРАЛЬНИЙ ВИМІР https://kino-teatr.ua/uk/interview/lea-seydu-u-kno--sakralniy-vimr-121.phtml В українських кінотеатрах триває прокат нового фільму француженки Мії Хансен Льове "Одного чудового ранку". Слідом за авторкою фільму кореспонденту порталу kino-teatr.ua вдалося в рамках круглого столу поговорити з головною виконавицею Леа Сейду про роль Сандри, сакральний вимір кіно та любов до книг. Пропонуємо вам виклад цієї розмови. В українських кінотеатрах триває прокат нового фільму француженки Мії Хансен Льове "Одного чудового ранку". Слідом за авторкою фільму кореспонденту порталу kino-teatr.ua вдалося в рамках круглого столу поговорити з головною виконавицею Леа Сейду про роль Сандри, сакральний вимір кіно та любов до книг. Пропонуємо вам виклад цієї розмови.

- Що ви зробили, щоб знайти власну Сандру?
Я не робила нічого особливого. Я прочитала сценарій, і він мене зворушив. Насправді це було цілком природно. Я не думала, що вона буде ось такою чи ось такою. Це було скоріше відчуття чогось усередині. І я подумала, що якщо персонажі будуть втілені повною мірою, як вони прописані у сценарії, то люди обов'язково будуть зворушені цією роллю. Я завжди намагаюся зробити персонажів якимись відчутними, розумієте? Я завжди намагаюся зробити так, щоб мій персонаж ніби зійшов з екрану, і це досить складно. Тому що, коли ви дивитеся, коли ви глядач, у вас є екран. Я маю на увазі передачу емоцій з екрану, це не схоже на театр чи пряму взаємодію з аудиторією. Це екран, тому персонаж повинен зійти з його полотна, так що це завжди складно, але в той же час, я думаю, що якщо ви граєте щиро, це зазвичай працює.
- Міа Хансен Льове говорила у своєму інтерв'ю, що писала цю роль спеціально для вас. Чи не пов'язувалася вона з вами в процесі написання сценарію, щоб порадитись?
Так, вона казала мені, що думала про мене. І я одразу ж погодилася. Але, повторюся, для мене ця роль була природною. І потім мені подобається виходити за рамки ролі, віддавати їй частинку себе, надавати їй додаткового виміру, навіть більшого, ніж те, що написано в сценарії. У кожній ролі є багато шарів: одну і ту ж сцену ви можете зіграти одним способом, а потім раптово ви можете додати їй додаткову красу. І це саме те, що я люблю в кіно, - коли виникає щось подібне, що знаходиться в певному сакральному вимірі.
- Міа Хансен Льові говорила, що у фільмі дуже багато автобіографічного, але й вигадка в ньому також є. Як ви працювали на майданчику? Якими були стосунки актриса-режисерка? Чи було між вами якесь постійне спілкування?
Ні, ні, вона не любила постійного спілкування, вона дала мені дуже багато свободи. І я думаю, що вона була цілком задоволена тим, що я робила. З іншого боку, вона дуже точна, тому робить багато дублів. І вона любить, щоб це було досить рухомим, тобто. якщо я почешу голову, ми всі перезнімали, тому що вона не хоче, щоб я чухала голову. У фільмах Мії часто є майже документальний підхід, тобто вона завжди точна у своїх уявленнях про те, що хоче побачити. Адже є режисери, яким все одно: вони знімають дубль, ти в кадрі чухаєш голову і все нормально. Але Міа явно не з-поміж них.


- Між вами і Паскалем Греггорі, який грає вашого батька, виникає знаменита акторська хімія. Не могли б ви трохи розповісти про це.
З Паскалем на майданчику ми дуже добре розуміли один одного. Було навіть відчуття, що ми знайомі давно. Я дуже люблю і ціную його: я навіть маю відчуття, що ми з ним схожі фізично. Він став мені справжнім другом. Було дуже приємно грати із ним. Він як дитина, він одержує величезне задоволення від процесу. Він ще не втратив смаку до гри. Мене дуже зворушило те, що він сприймає все прожите як благо, розумієте? Він бере від життя все, що можна взяти, тому що воно прекрасне саме по собі. І саме так я намагаюся сприймати життя, часто кажу собі, що все, що з нами відбувається, - це шанс, неймовірний шанс. Потрібно брати те, що можеш отримати.
- Oчевидно, що одна із головних тем фільму – пам'ять. На ваш погляд, на чиєму вона боці – матері, яка намагається її стерти, чи батька, який її трагічно втрачає?
Так, у них обох пам'ять до певної міри дефектна, але якщо для матері Сандри спроби навмисно стерти минуле - це спосіб порозумітися з існування, то для її батька - це трагедія. Він був видатним філософом, викладачем - і за цим роки і десятиліття роботи та досліджень. І для нього втрата пам'яті через хворобу – це втрата самого себе. Хоча це стосується всіх нас: наша пам'ять - це наш жорсткий диск, це все, що нас складає. А повертаючись до матері, можна сказати, що є деякі речі в її минулому, які вона більше не хоче бачити - і їхнє навмисне стирання дозволяє полегшити біль.
- На нинішній стадії вашої кар'єри, що ви шукаєте у ролі чи у проекті? І чи багато змінилося у цьому сенсі порівняно з початком вашої кар'єри?
Не дуже. Правду кажучи, я ніколи не знала, що я шукаю. Це скоріше справа випадку. Але що мені подобається, то це відкривати для себе нове, стикатися з життям. Знімати фільми - значить стикатися з життям. Ні, насправді я не знаю, я не думаю, що хочу чогось конкретного. Треба сказати, що всі ролі лякають мене: гра - це щось лякаюче, але й те, що приносить масу задоволення. Кожна роль, гра - це спосіб протистояти власним страхам. І отримувати від цього радість.Ви відчуваєте себе дуже живим, і що також дуже приємно в грі - це спосіб бути зараз, жити в даний момент, тому що зйомки - це тут і прямо зараз. Можна зняти кілька дублів, але їх не можна знімати нескінченно. Як тільки дубль знято все - він відбитий на плівці, тоді як у театрі ви все нескінченно переробляєте. Щовечора, і щоразу - інакше.


- А чи є у цьому фільмі ваша улюблена сцена?
Так, мені дуже сподобалася сцена з бабусею Мії, яка померла за кілька місяців після зйомок. Це була справді чудова зустріч. Мені дуже подобається слухати її.
- Одна з багатьох тем фільму – книги. Викидати книжки – це дуже болісно. У фільмі звучить така фраза: Книги мого батька - це він сам. А яке ваше ставлення до книг? Ви багато читаєте?
Я люблю книги на полицях. Ні, ні, я жартую. Я купую багато книжок. Я читаю книги, я їх перегортаю. Але, на жаль, рідко виходить дочитати книгу до кінця, про що я дуже шкодую і аж ніяк не пишаюся цим. Хотілося б більше часу для читання. Але все-таки я люблю читання… Воно може забрати мене до інших вимірів. Але мені – з урахуванням моєї професії – все важче знаходити час для книг, адже я змушена читати багато сценаріїв. І все-таки я купую дуже багато книг. У мене завжди є із собою книга.
- Дякую за приділений час.

]]>
Алексей Першко, Kino-Teatr.ua Tue, 31 Jan 2023 10:53:26 +0200 https://kino-teatr.ua/uk/interview/lea-seydu-u-kno--sakralniy-vimr-121.phtml Інтерв'ю
Міа Хансен Льове: сімейний портрет в інтер’єрі https://kino-teatr.ua/uk/interview/ma-hansen-love-smeyniy-portret-v-nterr-120.phtml 19 січня на екрани України вийшов новий фільм француженки Мії Хансен Льове "Одного чудового ранку" з Леа Сейду, Паскалем Греггорі та Мельвілем Пупо в головних ролях. За кілька днів до цього кореспондент порталу kinо-teatr.ua, перебуваючи у Парижі, поговорив із режисеркою та сценаристкою цієї стрічки про “сімейність” її кінематографа. Пропонуємо до вашої уваги виклад цієї розмови. 19 січня на екрани України вийшов новий фільм француженки Мії Хансен Льове "Одного чудового ранку" з Леа Сейду, Паскалем Греггорі та Мельвілем Пупо в головних ролях. За кілька днів до цього кореспондент порталу kinо-teatr.ua, перебуваючи у Парижі, поговорив із режисеркою та сценаристкою цієї стрічки про “сімейність” її кінематографа. Пропонуємо до вашої уваги виклад цієї розмови.
КТ – Моє перше традиційне питання – як правильно вимовляти ваше ім'я? Міа Хансен Льове?
МХЛ - Так, добре. Оскільки це датське ім'я, його неможливо вимовити правильно французькою.
КТ - Як народився цей проект?
МХЛ - Він народився після того, як я завершила "Острів Бергмана" і повернулася зі Швеції. Коли я знову сіла за свій робочий стіл, я зрозуміла, що не можу не зробити фільм, який би не розповідав про цю хворобу і той досвід, який пережила ця дівчина, стикаючись із цією хворобою. Я і сама пережила подібний досвід, тому фільм народився з особистої необхідності. Є фільми, які народжуються з бажання їх зробити, коли є порив, але в даному випадку це не так. Це було щось, що нав'язує себе мені – я не могла б рухатися далі, якби не зробила цей фільм. Я більше нічого не бачила, це як екран. Насправді, на мою думку, якийсь час я намагалася відмахнутися від цієї історії, бо було трохи боляче повертатися до тем, які я знала і які були складним досвідом. А насправді через деякий час я зрозуміла, що не можу писати нічого іншого. Тому я й взялася за цю тему.
КТ – Головна героїня фільму, яку зіграла Леа Сейду, наскільки вона близька до вас?
МХЛ - Слухайте, всі мої фільми дуже особисті, і всі вони мають біографічний вимір, якщо не автобіографічний, у тому сенсі, що всі вони більшою чи меншою мірою натхненні людьми, яких я знала, людьми, яких я любила – деякі з них уже залишили нас, інші все ще знаходяться поряд. У контексті персонажа Сандри у цьому фільмі є багато зв'язку зі мною, тому що вона проходить через те, через що пройшла я.
Вона проживає те, що я прожила в певні періоди, але я не намагалася зробити Леа абсолютно схожою на мене. Мене це, звичайно, цікавить, коли я знімаю фільм, навіть якщо фільм, можливо, автобіографічний або здається автобіографічним. В той же час, для мене це завжди вигадка. Завжди є частина трансформації, і це те, що стимулює мене у творчості. Я починаю з того, що я добре знаю. Я хочу спробувати передати істину переживання, але для цього потрібно використовувати вигадку та акторів, які привносять свою присутність, свою індивідуальність, своє тіло, свою історію, і тоді це стає чимось іншим. І що мене цікавить, то це те, як це стає чимось іншим. Тому я б сказала, що в характері Сандри є багато від мене, але є багато від Леа, і це зустріч двох наших характерів.


КТ - Як це зробити чимось іншим, якщо використовувати вашу формулу, коли йдеться про такий проект, де не обов'язково виникає імпульс, але необхідність? Це робить процес написання складнішим?
МХЛ – Справді, іноді. Можна сказати, що це робить процес написання менш приємним. Я, звичайно, отримала більше задоволення від роботи над фільмом "Острів Бергмана", який був для мене грою, дослідженням невідомого. Також була певна екзотика в тому, щоб вирушити на цей острів і відкрити для себе невідому територію, що робило процес приємнішим, тоді як тут є щось більше. І, нарешті, "Острів Бергмана" - це теж самоаналіз, але він розгортається, скажімо так, в більш екзотичній обстановці, тоді як в "Одного чудового ранку" є щось більш суворе або більш невдячне, в тому сенсі, що я теж стикаюся з пережитим досвідом, але у набагато безпосереднішій формі. Я дивлюся на добре знайоме мені повсякденне життя, яке не завжди буває веселим. Я знімаю лікарні та інші непрості місця. І поки я пишу це, мені доводиться повертатися до всіх цих болючих спогадів. Так що так, процес написання не найприємніший, але в той же час, як це не парадоксально, для мене є щось глибоко катарсичне в тому, що я пишу про речі та сюжети, які зрештою пов'язані з жалобою, і це мене заспокоює. Нарешті, я б сказала, що задоволення, можливо, менше, але умиротворення принаймні стільки ж. Відбувається процес схожий на зцілення, одужання, і тому я не знаю, чи можна назвати це задоволенням, але в будь-якому випадку це приносить свого роду щастя - можливо, повільнішим і непрямішим, але не менш глибоким способом.
КТ - А ви писали сценарій цього фільму, маючи на увазі, що головну роль зіграє Леа Сейду?

МХЛ - Так, я думала про неї від початку, і насправді це дуже допомогло мені написати цю історію. Точно так, як коли я писала "Майбутнє", фільм, який я зняла з Ізабель Юппер, я з самого початку думала про Ізабель, і ці два фільми мають багато спільного, і в обох випадках це фільми, які мають справу з портретами жінок, з їхньою самотністю. І насправді, в обох випадках, те, що я думала про цих актрис, яких я так люблю і про яких я знаю, що вони можуть привнести в свою роль силу, магнетизм, красу, нарешті, дуже допомогло мені писати. І насамперед допомогло у тому, щоб спроектувати себе у вигадку, але також і для того, щоб дистанціюватися від мого досвіду та подивитися, що вона (Леа Сейду) може з ним зробити такого, що це стане чимось іншим. Саме це дозволяє мені проектувати себе у майбутнє і не розглядати історію як щось, що пов'язане лише з моїм минулим. Так що так, я думала про Леа з самого початку, і я ніколи не уявляла нікого іншого у цій ролі.
КТ - У центрі уваги вашого фільму - крім Сандри, зіграної Леа Сейду - також і її батьки.
МХЛ - Справді, коли я почала писати "Одного чудового ранку", у мене було невелике враження, що це... Що цей фільм утворює диптих з "Майбутнім". Якщо "Майбутнє" був свого роду портретом моєї матері, то цей фільм був своєрідним непрямим портретом мого батька - непрямим тому що він не головний герой, а побачений очима своєї дочки. Коли я усвідомила це, мені стало сумно від того, що показую свого батька хворою людиною. Я показую його в кінці його життя, і я не мала можливості зняти фільм, який розповів би про те, яким він був до хвороби. Коли я писала цей фільм, я зрозуміла, що зрештою єдиний реальний портрет мого батька, який я зробила як режисерка - портрет людини, скаліченої хворобою. Але я думаю, що практично всі мої фільми створювалися під впливом батька. Я думаю, що чутливість мого батька сильно вплинула на стиль сценаріїв моїх фільмів, але перший фільм, в якому я дійсно звернула увагу на нього - це "Одного чудового ранку" і тут він знищений хворобою.


КТ - Як вам працювалося з Паскалем Греггорі? Він у вашому фільмі просто неймовірний і невпізнанний.
МХЛ – Дякую вам за ці слова. Я теж думаю, що він чудовий, я була дуже вражена під час зйомок: мені здалося, що він виявив неймовірну смиренність, неймовірну самопожертву, і саме це робить його прекрасним. Я знаходжу його гру дуже сильною, тому що дуже важко зобразити безумство, але актори, які грають безумство, можуть бути дуже вражаючими. Ось так і Паскаль – ми бачимо на екрані не його, а його персонажа. Паскаль зміг послухати деякі уривки з розповідей мого батька. Я записувала деякі свої розмови з ним. Насправді я записала кілька годин розмов із батьком і дала послухати кілька уривків Паскалю. І він не намагався наслідувати його, але - як мені здається - зрозумів щось істотне в його особистості, в його чутливості, в його скромності, і я думаю, що це глибоко зворушило його. І в результаті він перейнявся цим персонажем, і це те, що дає результат. Я вважаю, що у його грі у фільмі дуже багато правди та емоцій.
КТ - Що ж, дякую вам за приділений час.
МХЛ - А я вам дякую за те, що це інтерв'ю ми робили французькою.

 

]]>
Алексей Першко, Kino-Teatr.ua Wed, 25 Jan 2023 19:37:20 +0200 https://kino-teatr.ua/uk/interview/ma-hansen-love-smeyniy-portret-v-nterr-120.phtml Інтерв'ю
Олеся Ногіна, продюсерка (FFilms-studio.com) https://kino-teatr.ua/uk/interview/olesya-nogna-prodyuserka-FFilms-studiocom-119.phtml На українські екрани виходить романтична комедія «Сусідка» Наталії Пасеницької, прем’єра якої мала відбутися ще в березні 2022 року. Продюсерка стрічки Олеся Ногіна розповідає про історію фільмування стрічки та доречність її виходу в українських кінотеатрах в ці нелегкі часи.  На українські екрани виходить романтична комедія «Сусідка» Наталії Пасеницької, прем’єра якої мала відбутися ще в березні 2022 року. Продюсерка стрічки Олеся Ногіна розповідає про історію фільмування стрічки та доречність її виходу в українських кінотеатрах в ці нелегкі часи.

• Ваш фільм авторський чи продюсерський?
«Сусідка» – це продюсерський жанровий фільм, задумуючи який ми мали на меті створити глядацьке кіно для найширшої аудиторії нового рівня якості – і зйомки, і музики, і акторської гри, і сценарної роботи. Формула ромкому – не нова, але для українського кінематографу – ще свіжа, не заїжджена. Ми плідно працювали над сценарієм із письменницею Іреною Карпою, для якої цей проєкт став кінодебютом, а на майданчику і під час монтажу – з режисеркою Наталею Пасеницькою, у якої був переконливий досвід фестивальних короткометражок та телесеріалів.

• Ваш фільм знімався зовсім в іншій, ще довоєнній, реальності. Чи довелося вам щось змінювати у стрічці, щоб додати більше сучасної повістки?
Загалом так, картина фіксує й відображає безтурботний Київ літа 2021 року, коли здавалося, що другий захід пандемії – це найбільше зло. Але базові цінності цього фільму – кохання, сім’я – залишаються актуальними завжди. Зараз усім нам, як ніколи, потрібне світло, відчуття нормальності, віра в кохання і позитивні емоції. Тож так, ми наважилися випускати в прокат романтичну комедію під час війни та відключень світла, адже віримо в те, що кіно – це чудовий спосіб відволіктися від тяжких дум, покращити настрій, помріяти і, кінець кінцем, перенестися подумки в наше нещодавнє життя, яке обов’язково ще буде доступним. Кілька моментів у фінальній версії фільму ми таки змінили – наприклад, монолог головної героїні про кризу маскулінності та тотальне розчарування в чоловіках. Українські чоловіки зараз точно не заслуговують на такі слова.

• Якій аудиторії адресований ваш фільм?
Найширшій. Наша тематика буде однаково актуальна і для молодих пар, що ще не мають сімейного досвіду життя з дітлахами, і для сімей з дітьми – багато батьків точно впізнають себе в деяких карколомних сценках за участі малечі. Ми, звісно, не позиціонуємо цей фільм як сімейний, ромком більше націлений на те, щоб молодь і дорослі посміялися і попереживали за стосунки між героями. Але, наприклад, поки я безліч разів переглядала просмотрови, мій 6-річний син страшенно полюбив «Сусідку» – сцени з дітьми викликали в нього гомеричний сміх. Тож залежно від розкутості батьків – нинішнім просунутим дітям теж може сподобатись лінія про те, як діти головної героїні (грає Ксенія Мішина) мучать і знущаються з мачо-холостяка (грає Артемій Єгоров).

• Як гадаєте, чи готовий український глядач до романтичної комедії зараз?
Ми відчули, що на цій стадії війни глядач уже готовий і навіть має потребу в позитиві. Адже незважаючи ні на що – життя триває, люди закохуються, одружуються, розлучаються, а іноді просто-таки рятуються любов’ю. І легкі розваги – це теж спосіб зменшувати стрес, відволікатися від подій буденності. У часи темряви люди шукають світла. І ми щиро віримо, що трохи гарного настрою зможемо забезпечити цим фільмом. Працюючи над стрічкою протягом 3-х років, 2 з яких панувала пандемія і ще майже 1 – повномасштабна війна, ми дуже старалися відтворити на екрані магію кохання, хімію між головними героями. І нам здається, що це вдалося.

• Що зумовило вибір виконавців головних ролей? Розкажіть детальніше про процес вибору акторів, за якими критеріями обирали та що було для вас важливим?

Кастинги тривали досить довго і в кілька заходів. Спочатку, тільки-но був готовий сценарій, ми майже затвердили одну пару головних акторів. Навіть скажу більше – головна жіноча роль Вероніки писалася з розрахунку на те, що грати її буде одна з популярних співачок. Тому такий образ – вчителька музики. Але пандемія не дала нам можливості знімати цей фільм влітку 2019-го. Потім ми пішли на другий захід розробки, багато чого змінили в сценарії, працювали з консультантами з США. І в процесі проб, репетицій зрозуміли, що все-таки в цій історії суперважлива філігранна акторська гра, природність у кадрі, майстерність. Інакше глядач нам не повірить. І ми почали кастинги знову. І дуже раді, що зупинилися саме на Ксенії Мішиній та Артемії Єгорові – вони дійсно мають дуже органічний вигляд у кадрі як пара, чудово впоралися по-акторськи, ідеально вписалися в типажі. Робота з ними на знімальному майданчику була дуже ефективною, вони – дійсно професіонали і чудово розкрилися в цьому проєкті. Думаю, Артемій Єгоров стане новим секс-символом українського кіна, а Ксенія Мішина в цій ролі розширить глядацьке сприйняття свого діапазону – адже замість звичного мелодраматичного амплуа вона вперше втілює саме комедійну головну роль.

• Як взагалі народилася ідея фільму?
Із життя. У нашій продюсерській групі всі з дітьми, і у всіх купа батьківського досвіду щодо того, яким кумедним буває життя з малечею. Ми якось дуже природно захотіли створити комедію, що побудована на оцих смішних моментах сімейного життя, і сценаристка Ірена Карпа теж мама двох доньок - вона теж радо взялася за цю тему. Наш герой Петро – він наче той кіт Леопольд, за яким ганяються миші. Схрещення умовного «Тома і Джері» з історією кохання здалося нам дуже плодючим підґрунтям для легкого романтичного гумору.

• Чому, на вашу думку, український глядач має переглянути цю стрічку?
Тому що це якісне й оптимістичне українське кіно. Тому що нам усім потрібен відпочинок і трохи “нормальності” в цьому божевільному світі. Тому що ми продовжуємо вірити в кохання, в життя, в світле майбутнє наших дітей. Тому що гумор – рятує. І ця війна іде в тому числі і за українську культуру, українську мову, українське кіно. Ну і звісно, частина коштів з кожного квитка піде на допомогу ЗСУ.

]]>
Алексей Першко, Kino-Teatr.ua Wed, 28 Dec 2022 11:34:55 +0200 https://kino-teatr.ua/uk/interview/olesya-nogna-prodyuserka-FFilms-studiocom-119.phtml Інтерв'ю
Станіслав Капралов: Мій жанр – трилер https://kino-teatr.ua/uk/interview/stanislav-kapralov-moy-janr-triller-118.phtml 10 березня 2022 року на екрани України виходить другий фільм українського режисера Станіслава Капралова "Егрегор". Кореспондент порталу kino-teatr.ua поговорив із режисером, який продовжує освоювати нові жанри – нові і для себе, і для найновішого українського кіно. 10 березня 2022 року на екрани України виходить другий фільм українського режисера Станіслава Капралова "Егрегор". Кореспондент порталу kino-teatr.ua поговорив із режисером, який продовжує освоювати нові жанри – нові і для себе, і для найновішого українського кіно.

- Попри те, що в українських кінотеатрах перший ваш фільм «Пік страху» вже виходив, а на підході вже другий, глядач мало знає про вас. Розкажіть трохи про те, як ви прийшли у кіно.

- Кіно я займаюся, напевно, років 5: я знімав короткометражні фільми, займався сценарними проектами, тобто я пройшов певний шлях, перш ніж отримав можливість зняти перший повнометражний фільм. Адже режисерської освіти я не маю, я за фахом міжнародний журналіст. Але я завжди знав, що займатимуся кіно, хіба що не уявляв, яким це буде способом. Закінчивши журналістику, я думав, що в кіно можна потрапити через телебачення. Ми з партнером знімали різні тревел-шоу, але невдовзі зрозуміли, що телебачення – це не та дорога, це взагалі інший світ. І в цей момент власним коштом я зняв першу короткометражку, яка виграла багато нагород, серед яких платинова нагорода Х'юстонського фестивалю. Завдяки цьому я познайомився з продюсерами, з людьми із західного ринку, і все це й вивело мене на «Пік страху».

- Ви вважаєте себе автором у французькому розумінні цього терміна, тобто режисером, який знімає фільми, які, незважаючи на жанр, мають яскраві авторські риси, або ж міцним професіоналом, який здатний зняти фільм будь-якого жанру і на належному рівні реалізувати його?

- Напевно, я можу взятися за будь-який жанр, особливо якщо йдеться про коротку форму (наприклад, у рекламі). Але в кіно я не беруся за жанри, які мені не близькі, адже кіно – це дуже довга історія; кіно забирає надто багато енергії, часу, сил. Мене складно вмовити знімати комедію, і не тому, що я її не люблю як жанр – просто це мене не пре, і я не отримую від цього належної порції натхнення.

– А які жанри вас надихають?

- Основний жанр, що надихає мене – трилер, але також я люблю наукову фантастику з ухилом у реалізм. Мені близькі фільми Нолана та Вільнева. У моїх фільмах є і елементи хорору, але я не фанат цього жанру. Наприклад, як у «Піці страху». Насправді мені дуже подобається драма, але я усвідомлюю, що на даний момент не хотів би займатися цим жанром, тому що це – дуже тернистий шлях.

 

– А свої фільми ви знімаєте для широкої аудиторії? Ваш «Пік страху» в Україні переглянули тисяч 20 глядачів.

 

- Не треба забувати, що «Пік страху» виходив у самий пік карантину, та це й не глядацьке українське кіно по суті: це кіно робилося з акцентом на продаж на західному ринку. Цей фільм знімався з метою продати його якомусь великому американському дистриб'ютору. На початку ця мета була з розряду мрії, але це сталося: ми продали його компанії Lionsgate і в купу країн по всьому світу. Але в будь-якому випадку ви маєте рацію - мені цікаве глядацьке кіно. Я завжди наводжу приклад того ж Тарантіно, який знімає авторське кіно, яке давно стало культовим і глядацьким. Або взяти того ж таки Нолана або Фінчера – він абсолютно авторський режисер, глибокі авторські фільми якого дивляться у всьому світі. Мені цікаве кіно, на яке прийдуть і дивитимуться, а не кіно, яке просто покажуть на кінофестивалях. Мені ближче комерційна дорога: і мої «Пік страху» та «Егрегор» - це спроби такого роду авторського кіно, але це не означає, що в майбутньому я хотів би знімати лише такі фільми; вони - якась доріжка, яка дає досвід, дає розуміння західного ринку, розуміння роботи з іноземними акторами та продюсерами.

– А «Егрегор», який 10 березня виходить на екрани, – це суто продюсерський проект? Адже він років 5 тому подавався на здобуття державної підтримки, і тоді режисером майбутнього фільму значився Любомир Левицький.

- Так, це абсолютно продюсерське кіно. Сценарій, звичайно, змінювався досить пристойною мірою, і вже з ним я і працював як режисер. Якщо в «Піку страху» я був і співпродюсером, то в «Егрегор» я виконував роль виключно режисера.

 

- А наскільки ви як режисер задоволені фінальним результатом? Мені особисто не сподобалося, що персонажі Омрі Роуза та Олени Лавренюк (виконавці головних ролей у фільмі) абсолютно не змінюються – вони пропонуються глядачеві як даність і не розвиваються.

 

- У кожного є право на свою думку, але, повторюся, що ми орієнтувалися на масовомого глядача. Можливо, нам не все вдалося, адже проект багатостраждальний – він почав реалізовуватися 5 років тому, сценарій неодноразово перероблявся – і за Любомира (Левицького), і вже за мене. Але ми максимально намагалися оживити все це, зробити так, щоб воно вийшло, ну а далі вже не нам судити. А щодо незмінності персонажів, то я намагався привнести в стрічку елементи нуару, а цей жанр якраз передбачає персонажів, які не змінюються. У більшості класичних історій, особливо 50-60 років минулого століття, персонажі залишаються такими, якими вони є. Інше питання: чи це правильно в сучасних умовах.

- А як вам вдалося отримати нехай і на маленьку роль такого актора як Даніель Ольбрихський? Це було вашим особистим бажанням чи ваші польські партнери постаралися?

- Це особисте бажання Сергія Лавренюка (генеральний продюсер компанії Solar Media Entertainment), якому, звичайно, допомагали польські партнери. І Ольбрихський спершу попросив навіть не сценарій, а якісь мої попередні роботи. Він їх подивився та погодився взяти участь на кілька знімальних днів.

 

– А ви вже знімаєте наступний повнометражний проект?

 

- Ні, не знімаю, я зараз перебуваю у процесі розробки кількох ідей. Я отримав багатий досвід з «Піком страху» та «Егрегором» і наступним своїм проектом хотів би дуже точно потрапити в ціль. А поки що знімаю різні промо та рекламу.

- А в якому жанровому напрямі ви рухаєтесь, якщо не секрет?

- Думаю, що найближчі 5-10 років це будуть трилери. Я вважаю, що цей жанр максимально мені підходить, та й мені ще не вистачає рівня, щоб хапатися за інші жанри.

- Що ж, дякую вам та успіхів вам у ваших творчих пошуках.

]]>
Алексей Першко, Kino-Teatr.ua Wed, 16 Feb 2022 12:42:34 +0200 https://kino-teatr.ua/uk/interview/stanislav-kapralov-moy-janr-triller-118.phtml Інтерв'ю
Крістоф Барратьє: Головне – гарна історія https://kino-teatr.ua/uk/interview/kristof-barrate-glavnoe--horoshaya-istoriya-117.phtml У рамках 17-го фестивалю «Вечори французького кіно», що розпочинається у Києві 3 лютого 2022 року, українські глядачі зможуть побачити новий фільм Крістофа Барратьє «Лети зі мною». Кореспондент порталу kino-teatr.ua поговорив з автором одного з найуспішніших французьких фільмів нового тисячоліття («Хористи», 2003) та поспішає поділитися результатами цієї зустрічі. У рамках 17-го фестивалю «Вечори французького кіно», що розпочинається у Києві 3 лютого 2022 року, українські глядачі зможуть побачити новий фільм Крістофа Барратьє «Лети зі мною». Кореспондент порталу kino-teatr.ua поговорив з автором одного з найуспішніших французьких фільмів нового тисячоліття («Хористи», 2003) та поспішає поділитися результатами цієї зустрічі.
- Між усіма вашими фільмами перерва становить не менше 3-х років. Чому ви не дотримуєтеся правила Клода Шаброля, згідно з яким потрібно знімати 1 фільм кожні 2 роки?
- Я прискорююсь! Останнім часом я зняв фільм «Лети зі мною!», який у Франції вийшов півроку тому, ні, все-таки 9 місяців тому, і вже завершив фільмування нової стрічки «Пора таємниць». Але цікаво, що ви згадали – Шаброль мені сказав це особисто! Він казав: «Перестань робити фільми раз на чотири-п'ять років, інакше ти відчуватимеш занадто великий тиск, адже публіка думатиме, що якщо ти знімаєш так довго, то фільм обов'язково має бути шедевром. Тож забудь про шедеври і спробуй робити фільми набагато швидше». Спочатку я поставився до його слів не зовсім серйозно, але з роками зрозумів, що він має рацію – у мене ще так багато різних ідей. Раніше, знімаючи свої попередні фільми (наприклад, «Аутсайдер» про Жерома Керв'єля, одного з найбільших фінансових шахраїв в історії сучасної Франції), я по 3-4 роки займався лише вивченням матеріалу. Тепер - можливо, це приходить з досвідом - я здатний думати про 2-3 історії одночасно, що дає можливість скорочувати перерви між фільмами. Або ж – як у випадку з екранізацією роману Паньоля «Пора таємниць» (мова про третю частину автобіографічного роману Марселя Паньоля «Спогади дитинства»; перші дві були зняті Івом Робером у 1990 році) – цей твір був просто насланням для мене з самого дитинства, так що перенесення його на екран не зайняло багато часу, адже це було пов'язано не просто з ностальгією, а з моєю особистою ностальгією.


- Якщо не помиляюся, фільм «Лети зі мною!» заснований на реальній історії. Цю історію вже було екранізовано?
- Так, у Німеччині. Але мій варіант, зберігаючи основні сюжетні повороти, дуже відрізняється від німецького фільму. Це просто чудова історія про вміння звертатися до інших у складних ситуаціях та про вміння почути таке звернення.
- Що вас найбільше зачепило в персонажах Маркуса та Тома?
- Насамперед – відкритість іншим людям! Є такі люди, яких прийнято називати недоумками – вони впевнені, що вони бездоганні, а решта просто повні ідіоти, що у них найкращі жінки, найкращі шмотки та найкращі собачки. Саме до них належить Тома (у виконанні Віктора Бельмондо – онука великого актора), який до певного часу і не підозрює, що багато людей навколо нього страждають, що їм потрібно простягнути руку допомоги. І він навіть не підозрює, що, допомагаючи іншим, ми допомагаємо насамперед самим собі, допомагаючи краще зрозуміти самого себе. Справжній герой – і в кіно, і в літературі, і в житті – виявляє себе саме у біді, а не тоді, коли довкола все чудово. Тільки в такій ситуації ми можемо пізнати себе.
- На ваш погляд, ваш фільм розповідає про передачу досвіду між персонажами чи це швидше свого роду роман про дорослішання?
- Мені здається, що це приблизно одне й теж, хіба що для передачі життєвого досвіду потрібна як мінімум ще одна людина, а дорослішання – це внутрішній процес, на який впливає оточення. Найкращий приклад такого міксту – «Маленький принц» Екзюпері, в якому йдеться і про передачу досвіду, і про дорослішання. Дуже важко пройти ініціацію без людини, яка покаже в потрібний момент правильний шлях. Такі персонажі є і в моєму першому повнометражному фільмі («Хористи», один із успішних французьких фільмів 21 століття, який у Франції переглянули понад 7 мільйонів глядачів), і в моєму наступному фільмі за романом Марселя Паньоля, про який я вже згадував.


- Ваш фільм можна сприймати як історію персонажа, який не може звільнитися від своєї сімейної історії. Ви вибрали на головну роль Віктора Бельмондо для того, щоб надати цій історії якогось додаткового змісту?
- Не думаю, хоч і брехати я вам не буду – запрошуючи людину з прізвищем Бельмондо у свій фільм, треба бути дуже обережним. Але Віктор має особливу скромність, що межує з наївністю, і, до того ж, він дуже освічена людина – він повна протилежність своєму персонажу у фільмі, незважаючи на своє походження. Саме ці якості дозволили йому на екрані бути одночасно безвідповідальним та симпатичним, наївним та злим.
- А як вам вдалося знайти Йоанна Елунду (непрофесійний актор, який зіграв роль Маркуса)?
- Завдяки кастингам. Я переглянув багато дітей. Ми дали багато оголошень в газетах та в Інтернеті та переглянули 3000 відео, а особисто я пробував на цю роль близько 30 кандидатів. І навіть у погано знятому відео натура дитини проривається, а мені з моїм досвідом роботи з дітьми на попередніх фільмах, достатньо 15-20 секунд, щоб зрозуміти, є щось варте уваги в тому чи іншому юному акторі. І мені хочеться вірити, що з вибором Йоана на роль Маркуса я не помилився.
- А як вам вдалося переконати такого актора як Жерар Ланвен (грає роль батька Тома) взяти участь у вашому проекті?
- Він із самого початку дуже прив'язався до цього проекту. Маю сказати, що Жерар у доброму розумінні старомодний актор. З ним не можна відразу говорити, як із приятелем, яким він, звичайно ж, став, зігравши в цьому моєму фільмі одну з головних ролей. І мені це було зовсім нескладно, тому що я його дуже поважаю. І, до речі, однією з величезних переваг професії режисера є можливість запросити у свій фільм і потоваришувати з актором, яким ти захоплюєшся вже сорок років. Вище ми з вами говорили про передачу досвіду: то ж з Жераром це якраз той самий випадок - ви поміщаєте його в кадр, і він починає ділитися своїм внутрішнім світом негайно. Працюючи з Жераром, у мене виникало відчуття, що я працюю з актором масштабу Жана Габена або Ліно Вентури.
– Юний Маркус на початку фільму створює список невідкладних справ. А який список склали б ви?
- У моєму будуть такі пункти: добре поводитися, залишатися веселим і зробити все для того, щоб моя молодша донька, якій зараз 6 років, пам'ятала про мене якнайдовше.
- У цьому фільмі, як і більшості інших ваших фільмів, музика грає величезну роль. Чи можна сказати, що ваша музична освіта (Крістоф Барратьє – професійний класичний гітарист) впливає на режисерський стиль?
- Думаю так. Я часто мислю музичними термінами і часом навіть пишу у сценарії, що одна сцена – це адажіо, інша – аччелерандо, а третя – алегро. Музика дуже допомагає мені структурувати мої фільми – і під час написання сценарію, і під час зйомок, і під час монтажу. Я вдячний вам, що ви це помітили.
- Чи боїтеся ви за майбутнє кіно?
- Ні і ще раз ні. Тому що абсолютно всім потрібні історії. Як казав Жан Габен, для того, щоб зробити хороший фільм, потрібні три речі – хороша історія, хороша історія та хороша історія. І жага хороших історій ніколи не вичерпається, тому я зовсім не боюся за майбутнє кіно.

 

]]>
Алексей Першко, Kino-Teatr.ua Thu, 27 Jan 2022 17:31:36 +0200 https://kino-teatr.ua/uk/interview/kristof-barrate-glavnoe--horoshaya-istoriya-117.phtml Інтерв'ю
Жеральдін Пеляс: Стейк от-кутюр https://kino-teatr.ua/uk/interview/jeraldin-pelyas-steyk-ot-kutyur-116.phtml Світова пандемія коронавируса вплинула на всі сфери людського життя, і на кіно - в тому числі. Французька стрічка з оригінальною назвою Tendre et Saignant Крістофера Томпсона знята ще в 2019 році, а на екрани (в тому числі і в Україні) вона повинна була вийти цієї осені. Але очевидно, що пандемія внесла свої корективи в релізний плани, так що в очікуванні виходу цієї чудової стрічки на українські екрани пропонуємо вашій увазі ексклюзивне інтерв'ю, взяте кореспондентом порталу kino-teatr.ua у виконавиці головної ролі - відомої актриси Жеральдін Пеляс. Світова пандемія коронавируса вплинула на всі сфери людського життя, і на кіно - в тому числі. Французька стрічка з оригінальною назвою Tendre et Saignant Крістофера Томпсона знята ще в 2019 році, а на екрани (в тому числі і в Україні) вона повинна була вийти цієї осені. Але очевидно, що пандемія внесла свої корективи в релізний плани, так що в очікуванні виходу цієї чудової стрічки на українські екрани пропонуємо вашій увазі ексклюзивне інтерв'ю, взяте кореспондентом порталу kino-teatr.ua у виконавиці головної ролі - відомої актриси Жеральдін Пеляс.
Чи можна сказати, що цей фільмом в деякому сенсі автобіографічний для вас: ви - дочка червонодеревника, що стала відомою актрисою, а ваша героїня - дочка м'ясника, що стала головним редактором журналу мод?
- Ви перший подивилися на цю ситуацію з такої точки зору. Я не сприймаю цей фільм як автобіографію, хоча мені було легко на початку зйомок ідентифікувати себе зі своєю героїнею по імені Шарлі - можливо, через цю схожість наших біографій. Я походжу з дуже скромного середовища - мій батько іммігрував до Франції з Італії, хоча потім він одружився з моєю матір'ю, яка була дочкою директора марсельського художнього музею. Напевно, це одруження в деякому сенсі допомогла йому стати одним з найавторитетніших галеристів Європи - крім, звичайно, його вічного прагнення рухатися вперед. Так і я, натхненна його прикладом, стала актрисою.


А ситуація, описана у фільмі (мова йде про перетворення звичайного м'ясного магазину в бутик на подобу бутиків, які торгують от-кутюр) - це вигадка або ж її можна уявити в реальному житті?
- Ще й як можна! У багатьох західних країнах у міру наростання джентрифікації з'являються такі м'ясні бутики - від Парижа до нью-йоркського Брукліна. Ще на початку цього століття з'явився термін «фудінг», який описував гастрономію, не настільки страхітливу в ціновому плані, як пропоновану знаменитими шеф-кухарями, і призначену тим, хто хоче смачно харчуватися (ви ж знаєте, що у Франції це культ), але не може витрачати шалені гроші. І в однойменному гіді є безліч закладів, подібних показаному в фільмі.
Як по-вашому, цей фільм - якась чарівна казка?
Ні, це скоріше романтична комедія в дусі американських комедій п'ятдесятих років минулого століття. Так, безумовно і наш фільм, і згадані мною американські комедії вони схожі на чарівні казки, адже вони добре закінчуються, але, в першу чергу мова в них йде про ті обставини, які повинні прожити (і подолати) персонажі перш ніж знайти щастя. Їх особливістю є те, що глядач заздалегідь знає, чим все закінчиться, але джерело задоволення від них полягає в можливості проживати шлях, який повинні пройти герої.
А сценарій фільму писався спеціально для вас? (Справа в тому, що сценарист і режисер фільму Крістофер Томпсон - чоловік Жеральдін Пеляс)
- Ні. Хоча не виключаю, що я послужила свого роду джерелом натхнення для окремих деталей сценарію. Коли я його читала, я пізнавала в персонажа Шарлі саму себе - так само як, втім, і багато інших людей, які мене знають.


Що вас найбільше зворушило в процесі читання сценарію?
- Мені дуже сподобалася моя героїня і мені відразу захотілося зіграти Шарлі, яка наділена багатьма якостями жінки, яку я могла б полюбити, яку мені хотілося б мати в числі своїх подружок.
Чи правильно я розумію, що в назві фільму обігрується ступені підсмажування стейка (в оригіналі фільм називається Tendre et saignant, тобто дослівно «Ніжна і з кров'ю» - останнє і є однією із загальноприйнятих ступенів підсмажування яловичини)?
- Можна навіть говорити про ніжність м'яса (сміється). Хоча мушу зізнатися, що я не замислювалася над тим, що назва може відсилати до чогось, пов'язаного з плоттю.
А як вам здався фільм, коли ви його побачили в готовому вигляді? Якщо знову звернутися до згаданої вище класифікації, то яка його ступінь готовності - ледь обсмажений, з кров'ю або добре прожарений?
- Я б сказала, що він смачний і з багатогранним смаком.
Вам пощастило працювати з такими видатними режисерами як Жак Демі, Клод Піното, жан-Жак Бенекс, Франсуа Дюпейрон, Франсуа Озон і з акторами масштабу Іва Монтана, Марлона Брандо, Даніеля Отея. Хто з них справив на вас найбільший вплив як на актрису?
- Цікаве питання (занурюється в роздуми). Думаю, що це Жерар Депардьє. Мені пощастило двічі зніматися з ним і кожен раз я грала його дружину. І в перший раз, коли я з ним знімалася, я була ще практично дитиною (це було у Моріса Піала в фільмі «Паливода» 1995 года). І до речі, кіно Моріса Піала породило в мені бажання стати актрисою. А без Жерара, без його підказок, як мені «розкодувати» Моріса, мені довелося б дуже і дуже важко. Жерар тоді був для мене не тільки вчителем і спільником, а й втіленням тієї моделі актора, до якої я прагнула. Він був свого роду локомотивом, до якого я - як маленький вагончик - причепилася.
А наостанок можете розповісти трохи про ваші найсвіжішиі проекти?
- Нещодавно на Canal + почалася демонстрація комедійного серіалу «НЛО» (один з найбільших успіхів останнього сезону на французькому телебаченні - ОП.), в якому я зіграла одну з головних ролей разом з Мельвілем Пупо і Мішелем Вюйєрмозом. А восени (нагадаємо, що розмова відбулася ще в січні 2021 роки) на екрани вийде новий фільм Франсуа Озона «Все пройшло добре» (в ньому Жеральдін Пеляс і Софі Марсо зіграли роль сестер, яким належить зробити нелегкий вибір - підтримати рішення батька (Андре Дюссольє) про евтаназію або спробувати відмовити його).
Ну що ж, дякую вам за приділений мені час і бажаю вам усіляких успіхів у всіх областях вашого життя.

 

]]>
Алексей Першко, Kino-Teatr.ua Mon, 11 Oct 2021 16:24:05 +0300 https://kino-teatr.ua/uk/interview/jeraldin-pelyas-steyk-ot-kutyur-116.phtml Інтерв'ю
Янн Гозлан: Чорний ящик і штучний інтелект https://kino-teatr.ua/uk/interview/yann-gozlan-chernyiy-yaschik-i-iskusstvennyiy-intellekt-115.phtml Новий фільм французького режисера Янна Гозлана «Чорний ящик» з П'єром Ніне в головній ролі в серпні 2021 року брав участь у головному конкурсі фестивалю в Ангулемі і 8 вересня вийшов у французький прокат. Фільм цей придбано і для прокату в Україні: і нехай точна дата його виходу на українські екрани ще не визначена, видається, що це інтерв'ю з режисером, взяте кореспондентом порталу kino-teatr.ua в січні 2021 року може для багатьох стати відправною точкою для знайомства з цим багатообіцяючим автором, в послужному списку якого вже є цікаві стрічки найрізноманітніших жанрів («У клітці», «Ідеальний чоловік», «Вигорання»). Новий фільм французького режисера Янна Гозлана «Чорний ящик» з П'єром Ніне в головній ролі в серпні 2021 року брав участь у головному конкурсі фестивалю в Ангулемі і 8 вересня вийшов у французький прокат. Фільм цей придбано і для прокату в Україні: і нехай точна дата його виходу на українські екрани ще не визначена, видається, що це інтерв'ю з режисером, взяте кореспондентом порталу kino-teatr.ua в січні 2021 року може для багатьох стати відправною точкою для знайомства з цим багатообіцяючим автором, в послужному списку якого вже є цікаві стрічки найрізноманітніших жанрів («У клітці», «Ідеальний чоловік», «Вигорання»). З Гозланом із задоволенням працюють знамениті актори - так, в стрічці «В клітці» головну роль виконала Зое Фелікс, у фільмі «Вигорання» грає Франсуа Сівіль, що став однією з головних «зірок» сучасного французького кіно, а П'єр Ніне співпрацює з Янном вже вдруге (при цьому цікаво, що і в «Чорному ящику», і в «Ідеальному чоловікові» його персонаж, незважаючи на різні професії, носить одне і те ж ім'я - Матьє Вассер). Пропонуємо вашій увазі виклад цієї розмови.
- «Чорний ящик» - поліцейський фільм, який виходить за рамки простого поліцейського розслідування і занурює глядача в заплутаний світ цивільної авіації. Треба думати, що його створення вимагало від вас значної дослідницької роботи.
Це так. Я ж не є ні інженером цивільної авіації, ні пілотом. Але я завжди був заворожений світом цивільної авіації, так що мені дуже пощастило з тим, що BEA (французьке Бюро розслідувань та аналізу безпеки цивільної авіації) відкрило переді мною свої двері і я зміг взяти інтерв'ю з масою техніків і слідчих, які займаються вивченням обставин авіакатастроф. Саме ці інтерв'ю лягли в основу сценарію «Чорного ящика».


- У багатьох людей є уявлення про ці чорні ящики, як про якісь осередки істини, але, судячи з вашого фільму, це не зовсім так.
У літаку є 2 чорні ящики, розташованих в хвостовій частині літака, яка - як вважається - найменше страждає під час аварії. Один з цих ящиків записує всі параметри польоту, другий - він і виявився головним об'єктом, навколо якого будується вся інтрига мого фільму - записує всі розмови і шуми в кабіні пілотів (кокпіті). І треба сказати, що кабіна - місце дуже шумне, багато в чому - через шум моторів. А якщо літак потрапляє в зону турбулентності, то якість запису ще багаторазово погіршується. Так що, врешті-решт, запис цей дуже поганої якості, і часто зрозуміти, хто і що говорить дуже складно. І саме в цьому і криються багаті драматургічні можливості для додання інтриги сценарію.
- У вашому фільмі, крім технічної та детективної складових, велике місце займають економічні питання ...
Я хотів надати своєму фільму відтінок свого роду соціологічного дослідження. Мені хотілося зрозуміти приховану сторону цивільної авіації, де є сусідами інтереси - часом конкуруючі між собою - багатьох зацікавлених сторін: авіаконструкторів, авіакомпаній, пілотів і слідчих. І в цьому - ще одне важливе джерело драматургічної напруги. Так що ми всі хотіли поєднати поліцейську інтригу з автентичністю середовища цивільної авіації.
- Уже з першої ж сцени вашого фільму глядач починає відчувати його напружену атмосферу.
Так ми разом зі сценаристами Ніколя Буве і Симоном Монтаіру і задумували з самого початку. Головним змістом цієї сцени, знятої одним кадром, було представлення глядачеві тих самих знаменитих чорних ящиків. Відправна точка сцени - кабіна пілотів, а закінчується вона в хвостовій частині літака показом чорних ящиків. Ця сцена дає дуже точне уявлення про внутрішній простір літака.
- Є у фільмі і ще одна важлива сцена - в ній слідчий у виконанні П'єра Ніне просувається в реконструкції події з літаком. І в цей момент ми розуміємо ступінь його одержимості в пошуках правди.
Ця сцена - суть ДНК мого фільму. Саме в цей момент фільм переходить в психологічну площину. Камера ніби проникає в мозок головного героя, намагаючись показати хід його думок. І в цей момент ми не розуміємо, чи є те, що ми бачимо результатом наукового аналізу або ж плодом чистої інтуїції. І, до речі, багато авіаінженерів і слідчих говорили мені про це: незважаючи на високу технологічність, в їх роботі, коли справа доходить до визначення причин аварії, присутній і значний елемент інтуїції.


- А якими фільмами або серіалами ви надихалися при створенні «Чорного ящика»?
Коли я був підлітком, на мене сильний вплив справили «Розмова» Френсіса Форда Копполи («Золота Пальмова гілка» Каннського фестивалю 1974 року - АП) і «Прокол» Брайана де Пальми - в цих по-своєму параноїдальних фільмах головним персонажем виявлялася людина з якимсь аудіозаписом, який приховував якісь страшні секрети. Але я досить швидко зрозумів, що ці референси можуть просто-напросто розчавити і мене, і мій фільм, і тому я повернувся до мого головного джерела натхнення - цивільної авіації. Парадоксальним чином, при створенні цього вимислу я надихався реальністю. Так що проблематика, піднята мною в «Чорному ящику» - це не наукова фантастика, а абсолютна реальність.


- І, якщо вже ви заговорили про реальність - що найбільше вразило вас в ході дослідження світу цивільної авіації при підготовці до фільму?
Знаєте, зараз багато хто захоплюється технічним прогресом, в тому числі - і в галузі цивільної авіації. А на перевірку виявляється, що, як і в багатьох інших областях, цей прогрес може мати і зворотний бік. Наприклад, є вельми обгрунтовані припущення, що в катастрофах Boeing 737 MAX 8 (в жовтні 2018 і березні 2019 року) було винна так звана система MCAS - комп'ютерна система, яка може непомітно коригувати дії пілота при управлінні літаком в ручному режимі. Слідство у цих катастрофах встановило, що при наборі висоти спеціальний сенсор послав системі невірний сигнал, і вона стала тягнути ніс судна вниз, що призвело до примусового пікірування. І - найстрашніше - ця система виявилася сильнішою пілотів, які розуміли, що відбувається, але не могли її обійти. Саме цю ситуацію я намагався показати в своєму фільмі. А якщо говорити про людський вимір, то слідчі, подібні Матьє Вассеру з мого фільму, дуже часто опиняються під величезним тиском - з боку виробників і представників медіа, адже в цьому бізнесі фінансові ставки просто величезні. Я знаю безліч таких розслідувачів, які пішли з цієї професії саме з цієї причини.

 

]]>
Алексей Першко, Kino-Teatr.ua Wed, 15 Sep 2021 13:07:25 +0300 https://kino-teatr.ua/uk/interview/yann-gozlan-chernyiy-yaschik-i-iskusstvennyiy-intellekt-115.phtml Інтерв'ю