Правила виноделов (1999)

Эта картина поставлена по роману известного писателя Джона Ирвинга, он же написал к ней сценарий. Несмотря на странный сюжет и тематическое многообразие, чего кинематограф не любит, картина привлекла всеобщее внимание, и уже снискала богатые хвалебные отклики околокиношной критики. Речь в ней идет о молодом человеке, Гомере Уэллсе, выросшем в детском приюте Сент Клауд, который, повзрослев, решает покинуть уединенный приют и отправляется к океану. Здесь, на яблоневой плантации, он узнает жизнь во всех ее проявлениях? После того, как он пережил любовь, многое понял и переосмыслил, он возвращается в Сент Клауд, почувствовав, что теперь он по-настоящему вернулся домой. Собственно, это как раз тот случай, когда название мало отражает содержание и общий настрой фильма. Пришпиленная на стене дома бумажка с правилами, которые никто не соблюдает, правилами, написанными хозяевами яблоневой плантации для своих работников. Не курить в постели Не подниматься на крышу и т.д.. Настоящие правила, правила виноделов, совсем другие? Что же такое эти правила виноделов и, как они влияют на жизнь главного героя картины? Становится ясно только тогда, когда один из негров, живущий бок о бок с главным героем фильма, громко заявляет: Сожги их, Гомер, это ненастоящие правила, а настоящие правила дарует нам жизнь и делает она это каждый день. Наверное, эта фраза является авторским выражением основной идеи картины. Картина очень богата по своему тематическому содержанию, здесь и тема войны, тема сиротства, наркомании, инцеста (и это только малая часть всех затронутых в картине тем), она обладает поразительным по силе воздействия магнетизмом: картина гипнотизирует и завораживает. Что является кровью этого фильма, дающим ему подобную силу? Это, прежде всего, его проникновенный лиризм и доброта: о самых страшных и мрачных вещах рассказывается так мягко и напевно, таким благородным и чистым голосом, что поневоле проникаешься подлинно чувственным духом этой картины. Детский приют предстает родным домом, а его обитатели родными, давно знакомыми людьми. Достигается такой эффект умелым использованием режиссером Лессом Хэллстромом старого кинематографического трюка мы наблюдаем окружающую действительность глазами главного героя картины Гомера Уэллса детский приют, яблоневую плантацию у океана, пустой киноэкран, лицо его возлюбленной (Шарлиз Тэрон) и множество пейзажный зарисовок, - все увиденное проходит перед нашим взором под безумно красивую музыкальную тему. Надо особо отметить выражение лица Гомера Уэллса (Тоби Магуайер). Он словно парень, живущий рядом, он настолько простодушен и добр, что его дух освещает все экранное пространство. Так было в Плезантвиле, недавнем кассовом хите, так произошло и в Правилах виноделов. Магуайер, безусловно, актер редкого положительного обаяния, сравнимого разве что с положительным обаянием Дензела Вашингтона. Возникает ощущение, что ему не приходится прикладывать ровным счетом никаких усилий для того, чтобы создать определенный образ. Он входит в роль абсолютно органично. Манера его игры, обусловлена особенностями сюжета. Доктор Ларч сообщает герою, что у него порок сердца и ему нельзя волноваться. Словно соблюдая предписания доброго доктора, Гомер Уэллс и не думает волноваться он реагирует на все происходящее даже с некоторым безразличием его мало что может вывести из себя, тронуть до глубины души. А в конце, когда оказывается, что порок сердца был вымыслом доктора Ларча, с тем, чтобы уберечь Гомера от участия в войне, понимаешь, что принимать все сюрпризы, преподносимые жизнью, как данность еще одно мудрое правило дома виноделов.