Я знаю, кто убил меня (2007)

Тихий пригород Нового Салема терроризирует жестокий серийный убийца. Он похищает и мучает молодых девушек, держит их в плену неделями, а затем убивает их. Обри Флеминг, талантливая пианистка и страстная писательница, становится последней жертвой. Она бесследно исчезает во время тусовки с друзьями. Для поимки серийного убийцы, создана оперативная группа ФБР. Но проходит день за днем и они начинают терять надежду найти Обри до того как станет уже слишком поздно

Поздно ночью водитель обнаруживает на обочине безлюдной дороги серьезно раненую девушку молящую о помощи. Девушку срочно везут в больницу, где обезумевшие от горя родители Обри, Сьюзен (Джулия Ормонд) и Дэниэл (Нил МакДонаф), дежурят подле нее. Она то приходит в сознание, то вновь впадает в небытие. Когда девушка, наконец, настолько приходит в себя, что может говорить, она шокирует всех утверждением, что она неудачливая стриптизерша Дакота Мосс, и никогда не слышала об Обри Флеминг.

Убежденные, что у Обри посттравматическое нервное расстройство, ее докторам, родителям и офицерам правопорядка остается уповать только на лечение и отдых, которые вернут ее память. Но и после возвращения в дом родителей, девушка продолжает утверждать, что она не Обри, несмотря на причудливые раны идентичные тем, что были у предыдущих жертв маньяка. Агенты ФБР еще более утверждаются в своих заблуждениях, когда проверив компьютер Обри, обнаруживают короткий рассказ о девушке, чье альтер эго звали Дакота.

Дакота начинает подозревать, что она – близнец Обри, но Сьюзен показывает ей видео своего ультра звука во время беременности, которое явно показывает, что в лоно был только один зародыш. Смущенную и испуганную Дакоту начинают посещать видения зловещей фигуры, которая безжалостно пытает свою пленницу. Убежденная, что для нее и Обри время истекает, Дакота заставляет Дэниэла открыть ей страшную правду. И они начинают неистово охотиться за убийцей.

Создание фильма Я знаю, кто убил меня

Она всегда чувствовала себя полу-человеком. Полу-человеком с половинкой души.

И только в мечтах она могла соединить две половинки вместе.

Обри Флеминг

Когда продюсер Фрэнк Манкусо мл. натолкнулся на сценарий Я знаю, кто убил меня, он сразу же был заинтригован. После 30-ти лет работы в кинобизнесе от франчайзы «Пятница 13» (Friday the 13th ) до фильма о международном шпионаже «Ронин» (Ronin) с Робертом Де Ниро, Манкусо научился доверять своему инстинкту при выборе сценариев. «Один из первых критериев - «Хочу ли я увидеть этот фильм?», - говорит Манкусо. «Когда я впервые прочитал сценарий, я увидел историю, никогда ранее не виданную мною. Персонажи великолепно прорисованы. Сценарий был неотразим. Он по-настоящему заинтриговал меня».

Когда Манкусо начал искать режиссера для проекта, одно из первых возникших имен было Крис Сивертсон. Дебют Сивертсона «The Lost» породил споры и признание в кинофестивальных кругах своим откровенным изображением харизматичного психопата. «Я был поражен», - говорит продюсер. «Он создал фильм с очень небольшим бюджетом. Как только я увидел эту картину, я знал, что мы нашли режиссера».

Во время своей первой встречи со Сивертсоном, Манкусо был поражен режиссерским видением фильма Я знаю, кто убил меня. «У меня сразу же появилось чувство, что этот человек хочет сделать то же кино, что и я», - вспоминает Манкусо. «Он был так же увлечен, как и я. Крис обладает всеми необходимыми инстинктам, которые возведут фильм выше жанровых картин, выше фильмов ужасов».

Что уже ясно видно из его дебютной картины, Сивертсона влечет к фильмам, которые исследуют темные стороны человеческой натуры. «В триллерах слишком часто плоские персонажи», - говорит он. «Это же один из тех уникальных сценариев, в которых персонажи помогают сюжету, что самое важное для меня в сценарий. Еще до того, как я дошел до середины, Обри, за которую я переживал, вдруг неожиданно утверждает, что она Дакота. А Дакота оказывается одним из самых очаровательных персонажей, которых я видел в сценариях».

* * *

В стрессовой ситуации мозг находит способ

справится с травмой нанесенной телу.

Доктор Саммерли

Когда создатели искали актрису на главную двойную роль Обри Флеминг и Дакоты Мосс, у них возникло несколько интригующих вопросов. Манкусо вспоминает: «Мы хотим кого-то известного? Мы хотим открыть новую звезду? Мы хотим, чтобы в фильме была подходящая сильная игра или мы ищем звезд? У нас был выбор пойти по любому пути, поэтому мы спрашивали себя: кто заставит людей выйти из дома и пойти посмотреть именно этот фильм?»

«Линдсей Лохан без сомнений звезда, но меня заинтересовало качество того, что она делала до сих пор», - говорит он. «В отличие от многих, кто достиг такого же положения в ее возрасте, она на самом деле хороша».

Лохан, которая снимается с детства, остается величиной первого масштаба в ряду современных знаменитых молодых актрис. Ирония судьбы в том, что ее кинокарьера началась с фильма, в котором она играет двух персонажей - сестер-близняшек в хите Disney «Ловушка для родителей» (The Parent Trap). Теперь девять лет спустя она очень хочет перейти из восходящих звезд в разряд актрис первого плана.

Режиссер Сивертсон считал, что схожесть жизней Лохан и персонажа, которого она играет, придаст ее игре аутентичность, которую было бы сложно придумать. «Фильм о девушке в тот момент ее жизни, когда она покидает детство и становиться взрослой», - говорит он. «Чем больше я узнаю Лохан, тем естественнее мне кажется то, что она делала в детстве, но сейчас пора двигаться вперед и вырасти перед камерой».

Лохан была согласна на роль, еще до того, как дочитала сценарий, несмотря на, а возможно и благодаря, острому материалу фильма. «Я написала им e-mail, что я согласна, после того как прочитала всего несколько сцен», - говорит актриса. «Одна из этих сцен была сцена стриптиза. Сперва я подумала, не могли бы они немного переписать ее? Но в итоге она оказалась одной из сцен, которые заинтересовали меня. Во-вторых, я сказала, я не могу делать некоторые вещи, но я подумала - я должна их сделать».

Еще до того, как Лохан подписала контракт, ей нравилась работа Сивертсона, и она называет «The Lost» одним из пяти ее любимых фильмов. Она была очень довольна тем, что ее идеи о персонаже часто совпадали с режиссерскими. «Для меня, чтобы делать то, что я делала в фильме, необходимо, чтобы я и режиссер думали одинаково. У меня была первая любовная сцена. Я даже не назову ее любовной, это была сцена секса».

Сивертсон говорит, что Лохан считала этот фильм возможностью вырасти как актриса. «Мы детально говорили с ней о роли, и я чувствовал в ней смесь нервозности и волнения, потому что это отличалось от ее предыдущих ролей», - продолжает режиссер. «Она довольно-таки отважный человек, и видеть, что она доносит это до экрана, было здорово».

Некоторые режиссерские приемы Сивертсона напоминали Лохан легендарного режиссера Роберта Олтмэна, с которым она работала на его последнем фильме «Компаньоны» (The Prairie Home Companion). «Он иногда продолжал снимать после того, как вся сцена отснята, и просто смотрел, что получается, и я начинала импровизировать. Он всегда хотел, чтобы я выражала свои идеи и мысли».

Сивертсон не скрывает своего бурного восхищения Лохан. «У нее огромный запас необработанного таланта. Кажется, что все, что она делает на камеру, не требует от нее никаких усилий. Конечно же, это не так, она очень сильно старается, но получается у нее очень естественно. Она не методичная актриса, которой нужны паузы между сценами. Как только мы начинали снимать, она была уже в образе. С ней было очень легко работать – я мог сказать ей на прямик, а не облачать мысли в красивую форму, и она сразу же все понимала и начинала работать на этой основе».

«Лохан принесла много идей в проект», - говорит Сивертсон, «в том числе как сыграть две абсолютно разные роли Обри и Дакоты». Но особенно поразили режиссера ее техника и ее профессионализм. «Достаточно было трех дублей, чтобы она попала в точку. Это было важно, учитывая наше сжатое расписание. Было очень легко работать с актрисой, которая просто играла, играла отлично и потом хотела двигаться дальше».

Манкусо так же полон энтузиазма в своих оценках исполнительницы главной роли в фильме. «Иногда очень сложно определить, что делает актера великим», - говорит продюсер. «Дар Линдсей в возможности войти в роль и говорить от лица персонажа так, что это кажется абсолютно естественным. То, как естественно она вошла в роль, неотразимо. Обычно это приходит со зрелостью, она же очень молода, хотя снимается довольно-таки давно. Со временем это уравновесится. Но сейчас я уверен, что это довольно-таки безумно - быть Линдсей Лохан».

Несмотря на то, что Лохан танцевала всю свою жизнь, танец Дакоты на шесту стал новым физическим испытанием. Она брала уроки у Шилы Келли. Келли, актриса, которая сыграла в фильме «Танцы в «Голубой игуане»» (Dancing at the Blue Iguana), и разработала знаменитую программу, состоящую из элементов йоги, балета, стриптиза и танца на шесту. «Очень сложно привыкнуть к этому шесту», говорит Лохан. «Все дело в силе верхней части тела. Там были женщины, которые скользили вниз головой, а затем переворачивались и шли обратно наверх. Я думала, я не смогу этого сделать».

Уроки сполна окупили себя. «Я не могла поверить, что я так танцую», - говорит Лохан. «Когда я смотрела отснятый материал, я воскликнула «О мой Бог». Но было весело. Я продолжу ходить на занятия, когда закончатся съемки, просто потому что это заставляет меня чувствовать себя хорошо».

* * *

Как только Лохан согласилась на проект, создатели начали подбирать актеров, которые подходили бы их энергичной молодой звезде. «Когда мы заполучили Линдсей, мы были очень рады, но мы не сказали себе «Хорошо, у нас есть она, теперь мы можем взять на роли кого угодно», - говорит Манкусо. «Этот фильм определяется ансамблем: родители, бойфренд – все важно в фильме. Мы смогли заполучить на роли таких актеров как: Джулия Ормонд, Нил МакДонафи и Брайан Джерати. Но это будет фильм Линдсей Лохан, а она превосходна».

На роль Сьюзан Флеминг, любящей, но растерянной, матери Обри, они выбрали Джулию Ормонд. Ормонд, которая создала себе имя умелой игрой в таких фильмах как: «Легенды осени» (Legends of the Fall), «Сабрина» (Sabrina) и «Первый рыцарь» (First Knight), признает, что питает слабость к триллерам. «Мне очень понравилось в этом сценарии то, что он не распадается на обычные ловушки и клише подобных историй», - говорит актриса. «Я думаю, он умен. Он заставлял меня гадать. Он был не предсказуем».

Семейный компонент был центральный для актрисы, у которой двухгодовалая дочь. «Семья Флемингов изнутри воплощает американскую мечту, но неожиданно они оказываются в ситуации, которая показывает их незащищенность. Для меня было особенно интересно в вопросе отношений матери и дочери то, что моему персонажу приходится сознаться полиции, что она даже не посмотрела на Обри, когда та в последний раз уходила из дому».

«В конце фильма дисфункционализм их отношений близок к необъяснимому», - продолжает Ормонд. «Это разрушает и разъедает доверие в их отношениях».

Лохан и Ормонд работали на таком уровне взаимопонимания, который выше всяких похвал. «У нас были потрясающие сцены», - говорит Лохан. «Джулия удивительна, и всегда готова к отдаче».

Режиссер подтверждает невербальное общение между ними. «В ключевой сцене Сьюзан показывает Обри/Дакоте ультразвук своего ребенка, чтобы доказать, что она ее единственная дочь. Это очень сильная сцена и речь даже не в диалоге. Персонажи находятся в момент, когда они легко ранимы и сцена будто оживает».

На роль Дэниэла Флеминга, отца Обри, создатели искали актера, с физически сильной внешностью, что позволило бы играть на противоречии. Они остановили свой выбор на Ниле МакДонаф, бывшем боксере, который известен за роли крутых парней в таких фильмах как: недавно вышедший триллер «Попутчик» (The Hitcher) и эпический фильм Клинта Иствуда о Второй Мировой Войне «Флаги наших отцов» (Flags of Our Fathers). «Я думаю, будет интересно смотреть, как кто-то вроде Нила играет Дэниэла, потому что у него измученная душа», - говорит Сивертсон. «Он скрывает страшную тайну слишком долго».

МакДонаф увидел возможность создать сложного персонажа в безысходной ситуации. «Я стремлюсь к персонажу, разрываемому на части», - говорит он. «Я знаю, кто убил меня – триллер, который объединяет в себе множество вещей, в том числе очень интересную историю».

«Он многослоен, что не характерно для триллеров», - продолжает МакДонаф. «Очень сложно играть персонажа, который около 20-ти лет носит на плечах огромное чувство вины, и, наконец-то, сбрасывает этот вес. Дэниэл – удачливый юрист, но последние 19 лет он вынужден хранить тайну. Наконец, он вынужден открыть ее, потому что у него нет другого выбора. Теперь вся его жизнь и жизнь его жены попадает под микроскоп».

МакДонаф разделяет мнение своих коллег о готовности Сивертсона к сотрудничеству. «Лучшие режиссеры те, кто обладают проницательностью и страстью к проекту, но умеют и слушать, когда к ним приходит кто-то с отличной идеей. С Крисом всегда идет диалог о правдивости персонажа и о том, что лучше для фильма. Он, будучи таким, предоставляет свободу всем: и создателям, и актерам. И он умеет заставить всех фантастически делать свою работу. Почти ничего не упуская, он тщательно воссоздает детали, чтобы создать фильм отличающийся от всего, что вы видели».

Брайан Джерати, который сыграл в фильмах: «Морпехи» (Jarhead)с Джэйком Джилленхалом и «Спасатель» (The Guardian) с Кевином Костнером, завершил костяк актеров, когда согласился играть бойфренда Обри - Джерода.

Джерати и Лохан уже играли вместе в фильме «Бобби» (Bobby) - драме режиссера Эмилио Эстевеза, и Линдсей обрадовалась возможности снова работать с молодым актером. «Он удивительный, и очень талантлив, и он очень смешной, даже в этом фильме».

Сивертсон отмечает, что тот факт, что Джерод не ключевой персонаж, усложняет задачу для Джерати. «В фильме полно красочных персонажей, тогда как Джерод - парень, который скорее реагирует на события, чем их создает. Это очень сложная задача для актера, но он привержен к тем же вещам, что и Джерод, и это заставляет работать фильм намного лучше».

* * *

Я могу справиться с мерзкими парнями. Этот парень другой.

Дакота Мосс

Писатель Джеффрей Хэммонд говорит, что идея сложного и тревожного сценария фильма Я знаю, кто убил меня пришла из разных источников, среди которых, как и случаи, о которых он слышал в детстве, так и недавние случаи из личной жизни.

Например, идея стеклянного оружия, которым пользуется Синий Человек, пришла к нему, когда сценарий был почти дописан. «Я бежал, пытался успеть на автобус из аэропорта, когда вернулся из Мехико, и у меня было две бутылки текилы. Я услышал, что бутылки разбились, и подумал - это же на 80 долларов текилы. Потом я остановился, кровь стекала по моей руке - стекло через куртку порезало мне руку, а я даже не заметил. И после того как я провел час в кабинете неотложной помощи в аэропорту Денвера, я сразу же побежал домой, чтобы ввести стеклянное оружие в сценарий».

Хэммонд говорит, что персонаж серийного убийцы был создан, чтобы усилить как неопределенность, так и ужас фильма. «Мне нужно было решить, как замаскировать его в течение всего фильма так, чтобы зритель не догадался, кто он, чтобы всегда была загадка - людям нравится такие вещи. Поэтому я хотел, чтобы он был неузнаваемым персонажем фильма, и выглядел очень устрашающе».

С тех пор как Крис Сивертсон прочитал сценарий первый раз, у него было представление о том, как он хочет, чтобы выглядел фильм Я знаю, кто убил меня. Он планировал различать Обри и Дакоту, разделив фильм на красную и синюю части. «Во время нашей первой встречи, Крис сказал, что все, что делает Дакота будет красным, от чулок до помады», - говорит Манкусо. «Сцены же с Обри будут с оттенком синего. Это поможет зрителю определить, кого он видит на экране. Кроме того, это поможет аудитории сформировать свое отношение к тому, что происходит в фильме».

Сивертсон поясняет: «Я вообще фанат цвета. Я люблю использовать цвет в фильмах как тематический инструмент, потому что он оказывает сильное влияние на наши мозги. Цель не в том, чтобы зритель вышел из кинотеатра, обсуждая значение цвета в той или иной сцене. Это должно быть подсказкой на подсознательном уровне - что-то изменилось».

В качестве примера, режиссер отмечает, что когда персонаж Лохан обнаруживают на обочине дороги в первый раз, и ее привозят в больницу, на ней синяя форма, и она лежит на синем постельном белье. Но как только она начинает утверждать, что она Дакота, а не Обри, синий начинает исчезать и закрадывается красный. К тому моменту, когда она выходит из больницы, она практически полностью одета в красное».

Для художника Джерри Флемина, точка зрения Сивертсона была карт-бланшем для создания полного деталей скрытого мира. «Без сомнения Крис - один из наиболее творческих режиссеров, с которыми я когда-либо работал. У него всегда была искорка во взгляде, потому что у него всегда что-то на уме. Он беспокоится и о персонажах, и о сценарии, и о деталях».

Когда один актер играет две роли, это всегда логическая задачка для создателей, вспоминает Сивертсон. «С такой потрясающей актрисой как Линдсей, это не совсем вопрос актерской игры, потому что она естественно переключается между двумя персонажами. Но в сжатые сроки такие простое вещи, как смена одежды и косметики, при переходе от одного персонажа к другому, когда ты должен отснять все сцены к концу дня, становятся сложными».

Действие фильма Я знаю, кто убил меня перемещается во времени и пространстве - пригородный дом Обри, гримерная в стрип-клубе Дакоты и ужасающая подвальная мастерская серийного убийцы. Флеминга особенно заинтересовала сложность создания визуальных подсказок о двойственности персонажей и вплетение скрытых деталей в декорации. «Я вложил в фильм столько намеков, сколько смог, чтобы не было уж совсем очевидно. Это делает фильм еще интереснее для просмотра. Все что нужно знать о фильме, визуально вплетено в него».

Флеминг создал подсказки о личности серийного убийцы и вложил их по ходу действия фильма. «И комнате и во всем доме Обри есть марионетки и стекло. В гостиной дома Флемингов мы повесили картину, на которой изображены чертежи всех инструментов, которыми пользуется убийца, таким образом в одном кадре есть вся необходимая информация об убийце и его методах. Всё в одном кадре».

Художник наполнил декорации намеками для внимательного зрителя. «Подвал был первой сценой, которая захватила меня, когда я читал сценарий», - говорит он. «Это была самая информативная, самая интересная часть фильма. Этот подвал – настоящая мастерская эпохи Ренессанса, ее владелец - мастер во всем. Он музыкант, рабочий по стеклу, металлу, он может сколотить гроб».

Гримерная в стрип-клубе дала возможность Флемингу отдать дань ранним классикам.

«Я хотелось на стены повесить зеркала. Фильм Орсона Уэллса «Леди из Шанхая» (The Lady from Shanghai) заканчивается в комнате полной зеркал, и это было настолько замечательно, настолько кинематографично. Режиссер, с которым я начал свою карьеру, Роберт Олтмэн, любил отражения в зеркалах и стеках. Это была дань уважения ему, что я сделал декорации полные стекол с отражениями в них».

Манкусо одобрил идею Сивертсона и Флеминга о создании визуальных подсказок, которые отражают мысли и жизни персонажей. Они были единогласны в способах введения в фильм иконографии, на которую большинство людей взглянет и подумает, что это просто милый витраж», - говорит он. « Но если сделать шаг назад, то увидишь, что это такое на самом деле. Они нашли способы наполнить каждую сцену художественными приемами и цветом, которые проведут зрителя по эмоциональному ландшафту фильма».

* * *

Наверное, призраки неугомонны, потому что

от них ничего не осталось кроме боли.

Дакота Мосс

Я знаю, кто убил меня снят в HD с использованием системы Genesis, которая использовалась ранее для съемок эпического исторического фильма Мэла Гибсона «Апокалипсис» (Apocalypto), который отмечен Американским Обществом Кинематографистов за Выдающиеся Достижения.

Манкусо был тем, кто предложил HD. «Я думал, из-за большого объема цифровой обработки на стадии постпроизводства из-за спецэффектов, это было бы важно», - поясняет продюсер. «Я так же считаю, что у этой новой системы фантастическая эстетика. Были исправлены ранние ошибки HD, связанные с глубиной изображения, громоздким размером камер и т.д. А возможности для маневров с цветом и фактурой изображения на стадии монтажа экстраординарны. Мне кажется, что фильм должен быть современным и создаваться с использованием последних технологий. Эта система представляет собой последнее слово техники на сегодняшний день».

Сначала Сивертсон не соглашался снимать в HD, но серия тестов продемонстрировала ему и кинооператору Джон Р. Леонетти, что камера с высоким расширением увеличит их возможности на стадии монтажа.

«Я очень люблю старые камеры, свой первый фильм я снял на super-35, и у меня большой опыт работы с пленкой», - говорит режиссер. «Мне очень хотелось использовать яркие цвета в фильме, создавая очень специфическую цветовую палитру. И я боялся, что с HD цвета не будут достаточно яркими, потому что получился бы скорее монохроматический фильм noir, чем триллер, а я, наоборот, хотел, чтобы выглядело ярко и красочно».

Оказалось, что на самом деле HD предоставило создателям возможность усилить цветовую гамму, говорит Манкусо. «Этот способ съемки позволил нам сделать синий более синим, красный более красным и разнообразнее работать с текстурой. В HD есть несколько способов раскрасить фильм уже после того, как он отснят, и это дает уникальные возможности - заново окрашивать и ставить новые акценты в определенных частях».

Но перед тем как использовать HD, Сивертсон и Леонетти прогнали систему Genesis через ряд тестов. «Мы не просто отсняли тесты и просмотрели их на мониторе с широким разрешением, и удовлетворились этим», - говорит он. «Мы проводили их каждый раз во время фильма. Потому что, несмотря на то, что сейчас уже многие кинотеатры оснащены цифровыми проекторами, большинство зрителей будут смотреть фильм на пленке. Поэтому было очень важно, как HD переводится на пленку. Я был поражен результатами этих тестов».

Как только начались съемки, Сивертсон говорит, что он обнаружил и другие преимущества съемки на HD. «Линдсей, например, очень любит импровизировать, после того как сцена отснята. Поэтому часто я просто оставлял камеру работать, и мы могли делать несколько дублей подряд. Если бы мы снимали на пленку, нам пришлось бы перезаряжать камеру. В результате у нас получилось много классного материала, который потом вошел в фильм».

* * *

Почему он хочет убить меня? Кто я для него? Кто я?

Дакота Мосс

Манкусо с нетерпением ждет возможности посмотреть фильм с живой аудиторией, чтобы понять каких персонажей они свяжут друг с другом, и что они вынесут из этой истории. «Пути, которые выбирают персонажи, могут привести на разные дороги. История рассказывается, как мне кажется, с довольно таки сильной точки зрения, аудитория не сразу сможет понять, куда идет фильм».

«Куда бы он ни шел», - говорит Нил МакДонаф, «он не замедляется на своем пути. Он не ослабевает. Он постоянно двигается вперед, это один из тех фильмов, во время которых вы буквально будете сидеть на краешке своего кресла, гадая, что произойдет дальше, и кричать «Не входи туда! Не делай этого!»».

Для Лохан, фильм Я знаю, кто убил меня не что иное, как отличный триллер. «Я думаю, что это будет «Молчание ягнят» (The Silence of the Lambs) для моего поколения», - говорит Лохан. «Это не часто, когда люди моего возраста наталкиваются на отличный психологический триллер. Это как раз кино для меня. И я думаю это очень круто быть частью этого, потому что мне нравятся фильмы такого рода».

ОБ АКТЕРАХ

ЛИНДСЕЙ ЛОХАН (Обри Флеминг/Дакота Мосс)

Линдсей Лохан стала профессиональной актрисой в три года. Недавно ее можно было увидеть в фильме Роберта Олтмэна «Компаньоны» (A Prairie Home Companion) с Мэрил Стрип и в черной комедии Гарри Маршалла «Крутая Джорджия» с Джейн Фондой и Фелисити Хаффман. Она сыграла в фильме «Глава 27» (Chapter 27) с Джаредом Лето, который выйдет в этом году, и в драме Эмилио Эстевеза «Бобби» (Bobby).

Дебют Лохан в большом кино состоялся в 11 лет, когда она сыграла близняшек в фильме Нэнси Мейерс «Ловушка для родителей» (The Parent Trap) с Дэннисом Куэйдом и Наташей Ричардсон. Затем она играла с Джэми Ли Кертис в семейном фильме «Чумовая пятница» (Freaky Friday). Потом Лохан сыграла в таких фильмах как: «Звезда сцены» (Confessions of a Teenage Drama Queen), «Дрянные девчонки» (Mean Girls), «Поцелуй на удачу» (Just My Luck) и «Сумасшедшие гонки» (Herbie Fully Loaded).

ДЖУЛИЯ ОРМОНД (Сьюзан Флеминг)

Джулия Ормонд недавно закончила работу над фильмом Дэвида Финчера «Забавный случай с Бенджамином Баттоном» (The Curious Case of Benjamin Button) с Кейт Бланшетт и Брэдом Питтом. Кроме того, она появилась в фильме Дэвида Линча 2006 года «Внутренняя империя» (Inland Empire). Наверное, больше всего она известна по фильмам «Легенды осени» (Legends of the Fall), «Сабрина» (Sabrina) и «Первый рыцарь» (First Knight). Ормонд играла и в международных картинах таких как «Снежное чувство Смиллы» (Smilla’s Sense of Snow), «Сибирский цирюльник» и «Сопротивление» (Resistance). Ормонд окончила Лондонскую Академию Драматического Искусства Вебера-Дугласа и вскоре получила роль Екатерины Великой в биографическом фильме «Молодая Екатерина» (Young Catherine). Она снялась в известном мини-сериале BBC «Traffik» и в телевизионном фильме «Сталин» (Stalin) HBO, где она играла роль жены советского диктатора (Роберт Дюваль).

НИЛ МакДОНАФ (Дэниэл Флеминг)

Нил МакДонаф недавно сыграл с Софией Буш в «Попутчике» (The Hitcher), с Кевином Костнером в «Спасателе» (The Guardian) и в фильме «Флаги наших отцов» (Flags of Our Fathers) Клинта Иствуда. Кроме того, он снялся в «The Last Time» с Майклом Китоном и Бренданом Фрейзером и в «American Gothic» Пола Кампфа. Среди выходящих фильмов: «88 минут» (88 Minutes) с Аль Пачино и инди фильм «Forever Strong».

МакДонаф снялся в таких фильмах как: «Особое мнение» (Minority Report) Стивена Спилберга с Томом Крузом, «В ловушке времени» (Timeline) с Полом Уокером, «Широко шагая» (Walking Tall) с Дуэйном «Скалой» Джонсоном и «A Perfect Little Man» Джеффа Хэа.

Среди его телевизионных работ: лауреат премий Золотой Глобус и Эмми мини-сериал HBO «Братья по оружию» (Band of Brothers), драма NBC «Медицинское расследование» (Medical Investigation) и криминальный сериал «Boomtown». МакДонаф учился в Лондонской Академии Музыки и Драматического Искусства и играл в театральных постановках «Сон в летнюю ночь» и «Always Alone».

БРАЙАН ДЖЕРАТИ (Джерод)

Брайан Джерати недавно сыграл в фильмах: «Спасатель» (The Guardian) с Кевином Костнером, «Бобби» (Bobby) Эмилио Эстевеза и «Мы – одна команда» (We Are Marshall) с Мэттью МакКонахи. В его фильмографии присутствуют такие фильмы как: «Морпехи» (Jarhead) Сэма Мендеса с Джейком Джилленхалом, «Реклама для гения» (Art School Confidential) с Джоном Малковичем, «Когда звонит незнакомец» (When a Stranger Calls), «Порочные связи» (Conversations with Other Women) с Аароном Экхартом и Хеленой Бонем Картер, «Оптимист» (The Optimist) с Лили Собески, «Увольнение домой» (Stateside) с Вэлом Килмером и «Жестокий мир» (Cruel World) с Эдвардом Ферлонгом. Джерати посещал Театральную Школу The Neighborhood Playhouse в Нью-Йорке. Среди его сценических работ: «Berlin», «Midnight Moonlight», «Snipers» и «Ромео и Джульетта».

О СОЗДАТЕЛЯХ

КРИС СИВЕРТСОН (Режиссер)

После окончания Школы Кино и Телевидения при Университете Южной Калифорнии, Крис Сивертсон утвердился в мире независимого кино. Сивертсон начал свою карьеру как сценарист и помощник режиссера у легендарного независимого продюсера Роджера Кормэна.

В 1999 году он совместно с Лаки МакКи написал и срежиссировал «All Cheerleaders Die».

Индивидуальным режиссерским дебютом Сивертсона стала адаптация яркого романа Джэка Кетчума «The Lost», который вызвал одобрение и споры на фестивалях в более чем 12 странах.

ДЖЕФФРЕЙ ХЭММОНД (Сценарист)

Джеффрей Хэммонд родился в Индиане, но после окончания колледжа переехал в Лос-Анджелес, где и продал свой первый сценарий в 1987 году. С тех пор он пишет сценарии, как по собственным идеям, так и по заказу различных студий. Я знаю, кто убил меня его первый спродюсированный сценарий.

ФРЭНК МАНКУСО МЛ. (Продюсер)

Фрэнк Манкусо мл. начал свою карьеру в начале 1980х, работая на популярной франчайзе «Пятница 13» (Friday the 13th). Он спродюсировал популярные сиквелы «Пятница 13 – Часть 3» (Friday the 13th, Part III) и «Пятница 13 – Часть 6» (Friday the 13th, Part VI), выступил исполнительным продюсером в «Пятница 13 – Часть 5» (Friday the 13th, Part V) - «Пятница 13 – Часть 8» (Friday the 13th, Part VIII) и телевизионной антологии «Пятница 13 (сериал)» (Friday the 13th, The Series).

Среди последних работ Манкусо: «Потерянный город» (The Lost City) с Энди Гарсиа, «Переходный момент» (Crossover) и «Особь 4» (Species IV). Среди его разнообразных работ: шпионский триллер «Ронин» (Ronin) с Робертом Де Ниро, фильм про гангстерский мир 1930-ых годов «Гангстер» (Hoodlum) с Лоуренсом Фишборном, Тимом Ротом и Энди Гарсиа, экшн триллер «Беглецы» (Fled) с Лоуренсом Фишборном, Стивеном Болдуином и Сальмой Хайек. А кроме того фильмы «Внутреннее расследование» (Internal Affairs), «Он сказал, она сказала» (He Said, She Said), «Параллельный мир» (Cool World), «Расчлененное тело» (Body Parts) и «Обратно на пляж» (Back to the Beach).

ТОМ ГОРЕС (Исполнительный продюсер)

Том Горес глава Crescent Drive Entertainment.

Кроме того, мистер Горес – основатель, председатель и директор-распорядитель Platinum Equity, частной компании, владеющей контрольным пакетом акций, со штаб-квартирой в

Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Среди его инвестиций: Crescent Drive Entertainment и 360 Pictures, еще одна студия, возглавляемая Фрэнком Манкусо мл.

Мистер Горес родился в Израиле, но ещё в детстве с семьей эмигрировал в США. Он женат, и вместе со своей женой, Холли, и тремя детьми живет на Beverly Hills. Он член совета директоров Медицинского Центра UCLA и Больницы St. Joseph в Лос-Анджелесе.

ДЖОННИ О. ЛОПЕЗ (Исполнительный продюсер)

Джонни О. Лопез – вице-президент Crescent Drive Entertainment.

Кроме того, мистер Лопез исполнительный вице-президент по вопросам глобальных слияний и приобретений в Platinum Equity, частной инвестиционной компании, со штаб-квартирой в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.

Мистер Лопез родился на Кубе, но ещё в детстве эмигрировал в США с семьей. Он женат, и вместе со своей женой, Лизой, тоже эмигранткой с Кубы, и с четырьмя детьми живет на Beverly Hills.

ДЖОН Р. ЛЕОНЕТТИ, ASC (Оператор)

Джон Р.Леонетти недавно снял «Мертвую тишину» (Dead Silence) и «Смертный приговор» (Death Sentence) режиссера Джеймса Ванна, создателя «Пилы» (Saw). Леонетти сотрудничал с режиссером Джоном Франкенхаймером на его картинах «Спиной к стене» с Кайлом МакЛахланом и Сэмюэлем Л.Джексоном и «The Burning Season» с Раульем Джулия, который получил Золотой Глобус как Лучший Фильм.

До этого Леонетти снял «Маску» (The Mask) с Джимом Керри, «Детройт – город рока» (Detroit Rock City), «Царя скорпионов» (The Scorpion King), «Лапочку» (Honey) с Джессикой Альбой и «Темный лес» (The Woods) с Патрицией Кларксон.

Он начал карьеру с помощника оператора и работал с такими операторами как Витторио Стораро и его брат Мэтт Леонетти и для таких режиссеров как Стивен Спилберг и Фрэнсис Форд Коппола. Уолтер Хилл нанял его снять ранний эпизод «Баек из склепа» (Tales from the Crypt), за который он получил номинацию на CableAce за Лучшую Операторскую Работу. Позднее Леонетти снимет ещё несколько эпизодов «Баек из склепа» (Tales) с такими режиссерами как: Питер Медак, Том Хэнкс и Джон Франкенхаймер. За этот сериал Леонетти заработал ещё три номинации на CableAce.

ДЖЕРРИ ФЛЕМНИГ (Художник)

Джерри Флеминг родился в Техасе и окончил Кинопрограмму Техаского Университета. Он начал свою карьеру с работы на картинах Роберта Олтмэна «Игрок» (The Player) и «Короткий монтаж» (Short Cuts) и сериале для HBO «TANNER ’88».

После работы над известным фильмом «Бутылочная Ракета» (Bottle Rocket) режиссера Уэса Андерсона, Флеминг продолжил свою успешную карьеру с фильмом «Мальчик наоборот» (Live Nude Girls). Он был художником на таких фильмах как: «Вечная полночь» (Permanent Midnight), «Королевы убийства» (Jawbreaker), «Женские тайны» (Things You Can Tell Just By Looking at Her), «Breaking All the Rules», «Rise». Он недавно закончил работу над картиной «Адреналин» (Crank) режиссеров Марка Невелдайна и Брайана Тейлора, а сейчас работает с ними над триллером «Патология» (Pathology).

ЛОУРЕНС ДЖОРДАН (Монтаж)

Среди недавних работ Лоуренса Джордана фильмы «Капитан Зум: Академия суперагентов» (Zoom) с Тимом Алленом, комедия «Ну что, приехали?» (Are We There Yet) и «Тупой и ещё тупее тупого: Когда Гарри встретил Ллойда» (Dumb & Dumberer: When Harry Met Lloyd). Среди его других работ картины: «Сильная женщина» (Riding in Cars with Boys), «Мужчина по вызову» (Deuce Bigalow: Male Gigolo) и «Наемные убийцы» (Assassins). Джордан был номинирован на Эмми за фильм «Полиция Нью-Йорка» (NYPD Blue). Кроме того, он монтировал телевизионные сериалы «Arliss» и «Гражданские войны» (Civil Wars).

ДЖОЭЛЬ МакНИЛИ (Музыка)

Лауреат Эмми Джоэль МакНили написал музыку для более чем 100 кино- и теле-фильмов.

Как композитор Джоэль МакНили работал с такими влиятельными продюсерами и режиссерами Голливуда, как например, Джеймс Кэмерон и Джордж Лукас. Среди его работ фильмы: «Клад» (Holes), «The Tinkerbell Movie», «The Fox and the Hound 2», «Лило и Стич 2» (Lilo and Stitch 2), «Винни и Слонотоп» (Pooh’s Heffalump Movie), «Мулан 2» (Mulan 2), «Волшебная страна» (Return to Neverland) (все для Disney Disney), «Призраки бездны» (Ghosts of the Abyss) (20th Century Fox), «Городские девченки» (Uptown Girls) (MGM), «Вирус» (Virus) (Universal), «Мстители» (The Avengers) (Warner Bros.), «Самолет президента» (Air Force One) (Columbia Tri-Star), «Дикая Америка» (Wild America) (Morgan Creek) и «Скорость падения» (Terminal Velocity) (Touchstone).

Среди телевизионных работ МакНили: «The Court» (ABC), «All Souls» (WBA), «Темный ангел» (Dark Angel) (Fox) Джеймса Кэмерона, «Скандал в Белом Доме» (Sally Hemmings: An American Scandal) (CBS mini-series), «Buddy Faro» (CBS), «Buffalo Soldiers» (CBS) и «Хроники молодого Индианы Джонса» (The Young Indiana Jones Chronicles) (ABC).

МакНили дирижировал Королевским Шотландским Национальным Оркестром для новой серии записей саундтрэков к классическим фильмам, которые получили различные премии. Летом этого года он руководит Геральдическим Национальным Оркестром Шотландии во Франции, а в следующем сезоне будет дирижировать Чикагским Симфоническим Оркестром. МакНили дирижировал Концертным Оркестром BBC во время выступления в Лондонском Barbican Hall при исполнении музыки Bernard Herrmann для фильмов Hitchcock и Лос-Анджелесским Камерным Оркестром на мировой премьере «Concerto for Two Pianos» Ури Кейна с Джеффри Jeffrey Кэхане и автором, исполнившим соло. Кроме того, он работал с Лондонским Симфоническим Оркестром, Симфоническим Оркестром Сиэтла, Оркестром Филармонии Мюнхена, Оркестром Филармонии Лондона и Симфоническим Оркестром Западной Австралии.

МакНили получил Эмми в номинации Outstanding Achievement in Music Composition за «Хроники молодого Индианы Джонса» (The Young Indiana Jones Chronicles), ASCAP Film and Television Award за «Самолет президента» (Air Force One) и Gramophone Magazine Award за запись саундтрека к фильму «Головокружение» (Vertigo). Он получил the Frost School of Music Distinguished Alumni Award от Университета Майами и Path of Inspiration A