Андрій Єрмак: Майбутнє - за спільним виробництвом

Як і було обіцяно раніше, портал kino-teatr.ua пропонує продовження інтерв'ю з одним з провідних продюсерів України Андрієм Єрмаком (Garnet International Media Group). На цей раз пан Єрмак ділиться з читачами своєю переконаністю в тому, що майбутнє кінематографа - виключно за спільним виробництвом, і наводить приклади з особистої практики.

АЕ. - Давайте почнемо з того, що я юрист, і офіс, в якому ми знаходимося - це офіс юридичної компанії. Ця компанія однією з перших почала працювати в області авторського права і медіа: ми робили перший продюсерський контракт, наприклад каналу «Інтер». Взагалі в принципі я стояв біля витоків сучасного кіно-і теле мистецтва. Ми весь час, так би мовити, йшли поруч: ми працювали з багатьма мейджорами, які заходили в Україну, реєстрували дистриб'юторів, починали весь цей бізнес. І ось 6 років тому я прийняв рішення і ми створили наш продакшн. І я вважаю, що для продюсерської компанії, якій всього 6 років, ми дуже швидко стартанули, і у мене є чітке розуміння, що я привнесу в це і що я вже привношу, у мене є серйозний бекграунд - юридичний, міжнародний і так далі. І роботи дуже багато, так що перейдемо до конкретики. Зараз ми закінчуємо, як мені здається, дуже цікавий проект, який є одним з переможців минулорічного конкурсу (пітчинг Держкіно - КТ.) і проходив там під назвою «Фіксація пріоритетів». Це - дебютна стрічка, яка зазнала досить серйозні сценарні зміни, і в результаті все це вималювалася в проект, який на даний момент носить назву «Сквот 32». Його знімають Саша Лідаговський і Володя Іванов з Анею Адамович в головній ролі. Це - історія нашої сучасниці, яка живе ось в цьому не завжди зрозумілою божевільному світі, з фальшивими кумирами і політиками. Вона потрапляє в сквот, який ми населили молодими людьми (багато з них грали самі себе) - це молоді музиканти, художники, танцюристи, яких ми зібрали з усієї України. Вони - просто приголомшливі люди. До проекту пишеться дуже модна музика. Тобто по відчуттях, по енергетиці мені б хотілося, щоб це була наша сучасна «Асса». Всі фактори для цього є. І у нас вже розставлені пріоритети: мені хотілося б, що б цей фільм представив Україну на Берлінале 2019 року. Але поки що ми тільки закінчуємо зйомки, але ми вже отримали головний приз на Boat Meeting «Молодості» - і це стало для мене приємним сюрпризом, адже це був день української прем'єри «Межи», і хлопці пішли самі захищати проект. І було тим більш приємно, що в той же день люди, думкою яких я дорожу, подзвонили мені і сказали, що цей проект - просто бомба. Мій партнер - французький продюсер Ілан Жирар (він був в міжнародному журі Національного конкурсу фестивального події «Молодість-47. Пролог» - КТ.), Коли йому раніше два рази висилав сценарій цього проекту, твердив, що не розуміє про що він. Але зараз в Києві він попросив відвезти його на знімальний майданчик і вийшов звідти в захваті. Він сказав, що давно не відчував такої енергетики і давно не бачив такої кількості шалено талановитих молодих людей. Наприклад, україномовна, темношкіра дівчинка з Західної України, яка малює божевільні графіті, або ж чемпіон світу з брейкдансу, якого ми затвердили на головну роль негайно, настільки харизматичним він був.

АЕ. - Так, ми вже відзняли невеликий епізод і готуємося до продовження зйомок нового фільму В'ячеслава Криштофовича (про це kino-teatr.ua вже писав) «Передчуття» по Анатолію Криму. В'ячеслав - це найбільший майстер, який, я думаю, зможе довести, що він актуальний в усі часи, я своє завдання я бачу в тому, щоб додати трішки сьогоднішнього дня, сьогоднішнього енергії. І не варто забувати, що Криштофович - серйозний гравець, якого пам'ятають і в Каннах. І його фільм був першим номінований від України на «Оскар». Так що я думаю, що цей фільм повинен стати такою епохальною твором на дуже цікаву і універсальну тему, яке покаже в чому велич нашої країни. Наведу такий маленький приклад: у нас у фільмі використовуються фрагменти опери «Тоска», а - як виявилося - найвідомішою виконавицею цієї партії на даний момент є Людмила Монастирська, наша співвітчизниця. Вона раз на рік приїжджає до Києва і дає в Національній опері «Тоску», і ми спеціально чекали цього моменту, щоб зняти той невеликий епізод, про який я вже говорив.

Є у нас і ще один проект - «Викрадення диявола», до якого у нас зараз йде активна підготовка. Це історія про операцію МОССАДу з викрадення Ейхмана в Аргентині. Режисером буде Філіп Азулє, другим продюсером - мій партнер Ілан Жирар. І при цьому все - від оператора до художника - все володарі «Оскарів», «Сезарів» і «Золотих глобусів». Я дуже радий, що мені вдалося переконати і комісію, і Держкіно, адже третина фільму - як мінімум - буде зніматися в Україні, так що всі ці «зірки» приїдуть сюди зніматися. «Викрадення диявола» - великий і серйозний твір, який примітний ще і тим, що він стане першим плодом спільного виробництва між Україною та Ізраїлем після вступу в силу відповідного міжнародного договору між нашими країнами. І ще один проект, зйомки якого найімовірніше ми почнемо восени майбутнього року, під назвою «Гувернер». Це психологічний трилер, який зніме Андрій Кавун - режисер, якому немає рівних в зйомках екшену і детектива, адже хто ж не знає «Полювання на піранью» або «Шерлока». При цьому Андрій – людина, яка скрупульозно і ретельно вибирає: він дуже довго чекав цього проекту. Ми хочемо робити цей проект в Західній Україні і на Закарпатті, показати це місце, яке нічим не поступається за красою, наприклад Швейцарії. Не буду приховувати, що ми хочемо зробити цю стрічку - частково - свого роду рекламною туристичною картинкою, особливо для східноазіатського регіону.

АЕ. - Звичайно, адже «Межа» відкрила очі дуже багатьом - словакам, і чехам, і полякам - які досить скептично ставилися взагалі до українського кіно. А зараз вони розуміють, що копродукція з нами може заробляти і може бути успішною. Наприклад, право разового показу «Межи» на словацькому телебаченні продано за 100 тисяч євро. У нас, звичайно, таких сум немає, але тим не менш, коли я зараз розмовляю з чеським чи польським телебаченням, факт моєї причетності до створення «Межи» мені дуже сильно допомагає. Люди починають вірити, коли вони починають заробляти. А зараз грошей ні у кого немає, але якщо об'єднати зусилля, то можна домагатися результатів. Так що я впевнений, що майбутнє - виключно за спільним виробництвом. Адже не тільки очевидно, що жоден український фільм не може окупиться на внутрішньому ринку, але і, до того ж, зараз виросло покоління молодих людей, які їздять по світу і багато чого бачать. Так що потрібно залишити все краще, що було - адже в українського кіно божевільна історія. Але якщо люди зараз знімають щось, що цікаво тільки жителям України - це безперспективно. Якщо за свої гроші, то не питання. А якщо це знімається за гроші платника податків, то особисто у мене ці питання з'являються. Тим більше, що наша держава зараз - під час війни - витрачає величезні кошти на підтримку національного кіно, і правильно робить - адже без цього неможливо. Навіть іноземці в шоці! Наприклад, в Eurimages виділяють по 900 тисяч євро і оскароносні режисери в черзі стоять! Але в кінцевому підсумку все вирішує глядач! Не треба нарікати на те, що той хто збирає стадіони займається виключно бізнесом і далекий від «високого» мистецтва! Треба робити фільми, які будуть цікаві масовому глядачеві.